V I N C E N T

NATALE CON: F.G.T.H. - EAST 17 - IRENE GRANDI - NERI X CASO - ALEX BARONI - LAURA PAUSINI

2008-12-26T05:41:00.000-08:00

THE POWER OF LOVE - FRANKIE GOES TO HOLLYWOOD (1984)

STAY ANOTHER DAY - EAST 17

BIANCO NATALE - IRENE GRANDI (2008)

GIVE PEACE A CHANCE - NERI X CASO (2008)

TU SCENDI DALLE STELLE - ALEX BARONI (1999)

NOCHE DE PAZ (ASTRO DEL CIEL / SILENT NIGHT) - LAURA PAUSINI

NATALE CON... ENYA, BAND AID, WHAM! - HALL & OATES - HOUSEMARTINS - TRISHA YEARWOOD & PAVAROTTI - BROS - DOLLY PARTON - JONA LEWIE - CAPTAIN SENSIBLE)

2008-12-21T11:37:00.000-08:00

SILENT NIGHT (IN GAELICO) - ENYA

DO THEY KNOW IT'S CHRISTMAS? - BAND AID (PAUL YOUNG - BOY GEORGE - STING - BONO - GEORGE MICHAEL - DURAN DURAN - SPANDAU BALLET - STYLE COUNCIL - PHIL COLLINS ....)

LAST CHRISTMAS - WHAM!

JINGLE BELL ROCK - HALL & OATES

CARAVAN OF LOVE - HOUSEMARTINS

ADESTE FIDELES - TRISHA YEARWOOD & LUCIANO PAVAROTTI

SILENT NIGHT - BROS

PEACE TRAIN - DOLLY PARTON

STOP THE CAVALRY - JONA LEWIE

HAPPY TALK - CAPTAIN SENSIBLE

Happy talkin', talkin Happy talk
Talk about things you'd like to do
You've got to have a dream
If you don't have a dream
How you gonna have a dream come true

Talk about the moon floating in the sky
Looking like a lily on a lake
Talk about the bird learning how to fly
Making all the music he can make

Happy talkin' talkin Happy talk
Talk about things you'd like to do
You've got to have a dream
If you don't have a dream
How you gonna have a dream come true

Let's talk about the star looking like a toy
Peeking through the branches of a tree
Talk about the girl talk about the boy
Counting all the ripples on the sea

Happy talkin' talkin Happy talk
Talk about things you'd like to do
You've got to have a dream
If you don't have a dream
How you gonna make a dream come true

Talk about the boy saying to the girl
Golly baby I'm a lucky cus
Talk about the girl saying to the boy
You and me are lucky to be us

Happy talkin' talkin Happy talk
Talk about things you'd like to do
You've got to have a dream
If you don't have a dream
How you gonna make a dream come true
And if you don't talk happy
And you never have a dream
Then you'll never have a dream come true

ENYA: LE VERSIONI IN ITALIANO CANTABILI DI 'AND WINTER CAME...' (SPECIALE 20° ANNIVERSARIO)

2008-12-04T05:44:00.000-08:00

PER CANTARE TUTTI I COLORI DELL'INVERNO E DEL NATALE DI ENYA, ECCO LA VERSIONE 'CANTABILE' IN ITALIANO DI:

'White Is In The Winter Night'*
'BIANCA E' LA NOTTE SANTA'**

(*Roma Ryan / **Adriano R.)

Have you seen the mistletoe?
HAI GIA' VISTO APPESO IL VISCHIO?
It fills the night with kisses.
CHE NOTTE DI BACI!
Have you seen the bright new star?
CHE_UNA NUOVA STELLA BRILLA?
It fills your heart with wishes.
NEL CUOR(E) FA DESIDERI
Have you seen the candlelight?
HAI GIA' VISTO LE CANDELE?
It shines from every window.
LUCI DA OGNI VETRO
Have you seen the moon above?
HAI GIA' VISTO SU LA LUNA
It lights the sky in silver.
ACCENDE IL CIEL D'ARGENTO
Green is in the mistletoe
VERDE VERDE E' IL VISCHIO
And red is in the holly,
E ROSSO ROSSO L'AGRIFOGLIO
Silver in the stars above
D'ARGENTO SON LE STELLE
That shine on everybody.
CHE RISPLENDON SOPRA TUTTI
Gold is in the candlelight and
LUCI D' ORO LE CANDELE
Crimson in the embers.
E CREMISI LE BRACI
White is in the winter night
BIANCA E' LA NOTTE SANTA
That everyone remembers.
CHE_OGNUNO SI RICORDA
Have you heard the boys all sigh
E I RAGAZZI_A SOSPIRARE
When all the girls are skating?
LE RAGAZZE_A PATTINARE?
Have you heard the sweetheart's cry
CHE L'INNAMORATO HA PIANTO
For all this time they're waiting?
PERCHE' HA_ATTESO TANTO?
Green is in the mistletoe
VERDE VERDE E' IL VISCHIO
And red is in the holly,
E ROSSO ROSSO L'AGRIFOGLIO
Silver in the stars above
D'ARGENTO SON LE STELLE
That shine on everybody.
CHE RISPLENDON SOPRA TUTTI
Gold is in the candlelight and
LUCI D'ORO LE CANDELE
Crimson in the embers.
E CREMISI LE BRACI
White is in the winter night
BIANCA E' LA NOTTE SANTA
That everyone remembers.
CHE_OGNUNO SI RICORDA
Have you seen the children playing? Tiny hands are frozen!
HAI GIA' VISTO I BIMBI AL GIOCO? LE MANINE GHIACCE!
Have you seen them hurry home when suddenly it's snowing!
LI HAI VISTI DI CORSA_A CASA QUANDO VIEN LA NEVE!
Green is in the mistletoe
VERDE VERDE E' IL VISCHIO
And red is in the holly,
E ROSSO ROSSO L'AGRIFOGLIO
Silver in the stars above
D'ARGENTO SON LE STELLE
That shine on everybody.
CHE RISPLENDON SOPRA TUTTI
Gold is in the candlelight and
LUCI D'ORO LE CANDELE
Crimson in the embers.
E CREMISI LE BRACI
White is in the winter night
BIANCA E' LA NOTTE SANTA
That everyone remembers.
CHE OGNUNO SI RICORDA
Have you heard the bells are ringing,
HAI SENTITO LE CAMPANE?
Ringing out their story?
STAN SUONANDO FUORI
Have you heard the choir singing?
HAI SENTITO IL CORO? CANTA:
Glory! Glory! Glory!
"GLORY! GLORY! GLORY!" / ("GLORIA! GLORIA! GLORIA!")

TESTO VERSIONE ITALIANA - ITALIAN VERSION LYRICS copyrights by VINCENT blogmaster Adriano

OICHE CHIUIN (CHORALE) (SILENT NIGHT in gaelico - ITV - 2008)

(IN LAVORAZIONE)

VETRINA CD - DICEMBRE '08

2008-12-03T16:13:00.001-08:00

CANZONI PER NATALE - IRENE GRANDI (il Natale moderno, tradizionale e scanzonato di Irene)
AND WINTER CAME... - ENYA (l'album stagionale della Fata Irlandese)
CHRISTMAS WITH - BONEY M (hits natalizi tradizionali e non)
ABBA BOX - ABBA (raccolta completa cd studio)
THE PRIESTS - THE PRIESTS (prodotto da Mike Hedges, già con gli U2, musica sacra e canti tradizionali, come Panis Angelicus, Ave Maria, Pie Jesu, Benedictus, O Holy Night, Irish Blessing, eseguiti da 3 sacerdoti nord-irlandesi - primo e secondo tenore e baritono - con le polifonie del coro dell'Accademia Filarmonica di Roma)
A MIDWINTER NIGHT'S DREAM - LOREENA MCKENNITT
INCANTO - ANDREA BOCELLI
CLASSIC CHRISTMAS - GEORGE STRAIT (classici del Natale cantati da uno dei principali esponenti del 'new traditional country' americano)
IL MOVIMENTO DEL DARE - FIORELLA MAMMOIA
PIU' DI ME - ORNELLA VANONI &... (duetti)
GAETANA - GIUSI FERRERI
FLEURS 2 - FRANCO BATTIATO (terzo capitolo dei 'Fiori', dopo l'1 e il 3)

(IN COSTRUZIONE)

IN ROTAZIONE - DICEMBRE '08

2008-12-03T16:12:00.000-08:00

BIANCO NATALE - IRENE GRANDI

WHITE WINTER HYMNAL - FLEET FOXES

TRINITY - FEAT. MARIO BIONDI-FRANCO MICALIZZI & THE BIG BUBBLING BAND

GIVE PEACE A CHANCE - NERI X CASO

IF I WERE A BOY - BEYONCE'

HOT 'N' COLD - KATE PERRY

SINGLE LADIES - BEYONCE'

(IN COSTRUZIONE)

MUSEO DELLA MUSICA: ALBUMS NATALIZI E STAGIONALI

2008-12-03T16:06:00.001-08:00

CLASSIC CHRISTMAS - GEORGE STRAIT (2008)

FRESH CUT CHRISTMAS - GEORGE STRAIT (2006)

LET IT BE CHRISTMAS - ALAN JACKSON

CHRISTMAS - THE THREE TENORS (DOMINGO - CARRERAS - PAVAROTTI)

CHRISTMAS WITH - BONEY M.

AND WINTER CAME... - ENYA (2008)

CHRISTMAS SPIRIT - DONNA SUMMER

CHRISTMAS SONGS - DIANA KRALL

NATALE CON... ENYA, BAND AID, WHAM! - HALL & OATES - HOUSEMARTINS - TRISHA YEARWOOD & PAVAROTTI - BROS - DOLLY PARTON - JONA LEWIE - CAPTAIN SENSIBLE)

2008-12-03T16:04:00.001-08:00

ENYA: 'MIRACULUM', LA TREDICESIMA TRACCIA (SPECIALE 2O° ANNIVERSARIO)

2008-11-24T12:45:00.000-08:00

AND WINTER CAME... l'album invernale di Enya (2008) contiene 12 'tracks' musicali. MIRACULUM è la 13ma traccia non contenuta nel cd reale ma in quello virtuale o venduta come file mp3 sui siti web di vendita musicale on line.
Uno dei 12 pezzi del cd 'reale', l'ottavo, ONE TOY SOLDIER, ha la stessa base musicale di MIRACULUM o... viceversa, tranne che per qualche diversità d'arrangiamento in apertura e chiusura e come durata (differisce di 1 secondo, min. 3.53 anzichè 3.54). Enya, quindi, presenta al pubblico due testi per una sola musica: uno in inglese, natalizio, con le campane, su un soldatino giocattolo... e un secondo in latino, arrangiato in modo più evocativo, con un testo che si riferisce alla navigazione e al viaggio per mare. E' facile credere che, lavorando all'album, il team (Enya, Roma e Nicky Ryan) abbia provato e registrato due testi su un identica musica o anche solo che, quello di MIRACULUM lo si sia scelto come adatto per lo scopo (una celebrazione di una 'navigazione' musicale, la carriera di Enya) , mancando altra musica soddisfacente.
Del brano viene solo detto che è acquistabile, singolarmente o 'come bonus' con l'acquisto del cd intero, on line (e che è, appunto, commemorativo dei 20 anni di carriera della cantante, a partire da Orinoco Flow (1988) e dall'album Watermark, benchè Enya abbia iniziato qualche anno prima e, in modo significativo, già nel 1986 con le musiche per il documentario della BBC, The Celts e l'album Enya del 1987).

MIRACULUM suscita interesse, entusiasmo ma anche delusione. Non è altro che ONE TOY SOLDIER cantato in latino con qualche diversità. Non fa parte del cd pubblicato da Enya, è una bonus track ma solo per l'album digitale. Però incuriosisce l'alone di mistero che lo circonda, è celebrativo, piace... per il latino e per la musica. Lo si sarebbe voluto nella tracklist del cd reale con o al posto di ONE TOY SOLDIER.
Il sito ufficiale di Enya, www.enya.com, alla sezione 'lyrics - b sides' riporta il testo in latino, col titolo O MIRACULUM ma senza accreditarlo a Roma Ryan, come sempre. Fatto importante. Svista?
Sullo stesso AND WINTER CAME... compare un altro pezzo, cantato metà in inglese e metà in latino da Enya: si tratta di O COME, O COME, EMMANUEL, un inno 'storico' dell'avvento e del Natale, un traditional-carol religioso con radici antiche. Di questo pezzo si intuisce e si fa capire o si capisce la provenienza, facilmente rintracciabile. Lo stesso si precisa per la versione in gaelico di SILENT NIGHT, stranota come 'traditional'.
Andando ad analizzare il testo del brano MIRACULUM (del quale compare on-line anche una traduzione in inglese delle parole latine) appare subito evidente:

1 - la coincidenza tra i 20 anni compiuti, come carriera, da Enya, che si vogliono celebrare e i 20 anni citati nel testo del pezzo, 20 anni di navigazione 'a gonfie vele': una meraviglia! Così la carriera di Enya ad oggi.

2 - appare, poi, evidente che l'esordio del testo (O semel canebamus, o una volta cantavamo) va relazionato con la parte centrale (In hodierna dies, oggi) e vanno pure relazionati i temi cantati 'una volta, ieri' ed 'oggi': ieri tema del cantare era 'della luce della luna sul'acqua, di spiagge, di una stella e del cielo' ...oggi, invece, il cantare è 'della neve bianca, della luce della luna al gelo, di lacrime e delle piogge'.

Non si può, non vedere in queste parole riferimenti a 'Orinoco Flow' e a AND WINTER CAME... e alle sue tracks: quelle che menzionano la neve, a TRAINS AND WINTER RAINS (le pioggee invernali e anche le lacrime, quel 'cry' contenuto nel testo della canzone, primo singolo estratto dal cd di Enya, che ricorda che anche a Natale ci sono il rischio e le lacrime...), a THE SPIRIT OF CHRISTMAS PAST, dove ancora si parla di lacrime. Insomma, i temi del cd 2008 di Enya.
Tutto questo sembra troppo coincidente per far pensare a MIRACULUM come a un testo originale latino, pescato da Enya (ossia come per VENI, VENI EMMANUEL), tanto da coincidere con al carriera di Enya stessa (e magari le avrebbe anche ispirato l'attuale fase dedicata all'inverno e alle lacrime?!). Eppure, il testo NON è attribuito a Roma Ryan sul sito ufficiale di Enya. Ciò farebbe pensare ad un testo originale in lingua latina... ma di chi? A distanza di settimane dalla pubblicazione dell'album, nessuno, del trio e dei fans, che lo chiarisca...

Riflettendo, poi, sul fatto che questa non è la prima volta che Enya inserisce in un suo cd il canto in latino (ci sono alcuni precedenti, da CURSUM PERFICIO A PAX DEORUM, ed altri ancora) bisognerebbe capire, quindi, se sia possibile che Roma Ryan abbia scritto davvero questo testo per Enya, relazionandoci al passato 'in latino' di Enya e di Roma ossia alle canzoni con testo in latino e ai crediti per i relativi testi di tali pezzi. Il testo in sé di MIRACULUM non è complesso, nessuna proposizione subordinata, versi brevi (soggetto, predicato, complemento) o solo singole parole. Occorre conoscere appena, a livello basilare la lingua latina e non tanto di più, una manciata di parole, per celebrare un carriera 'a gonfie vele', miracolosa, meravigliosa...
Che nella scheda-crediti di AND WINTER CAME... non si menzioni MIRACULUM e non si dica se è un traditional o che altro, come fatto per SILENT NIGHT (in gaelico) e O COME, O COME, EMMANUEL, è dovuto al fatto che MIRACULUM non fa parte del cd reale ma solo di quello virtuale digitale.... e ciò non aiuta. Una constatazione finale: come brano (auto)celebrativo dei 20 anni di successi pare che la traccia sia stata messa, da un lato, più che in evidenza (come traccia bonus distinta on line dalle altre 12) e, dall'altro trattata in modo - volutamente? - alquanto misterioso e, comunque sia, privato di quei 'credits' e trattamento che si riserva di solito a una canzone e che Enya ha sempre, di album in album, dato e precisato, anche in A WINTER CAME... .

C'è, inoltre, un'altra osservazione sul testo da fare - al di là della paternità o maternità del testo di MIRACULUM e di come Enya canti in latino, partendo dalla sua madrelingua (vedi per tutti ad es. : ecce caelum che diventa da 'ecce celum' un 'eccì chelùm' originale ed affascinante all'orecchio, come suono, ma anche un pò buffo... e come se - a un madrelingua 'anglo-americano o irlandese' - noi cantassimo in inglese così come la lingua la si legge e non come essa andrebbe pronunciata! Non ci capirebbe e risulteremmo strani...) - in relazione cioè alla traduzione inglese.

Va osservato che la traduzione inglese interpreta i termini 'fortasse crastinus deis' con 'perhaps tomorrow' cioè con 'forse domani'. Enya stessa canta il termine pronunciando la parola 'deis' e non 'dies'.

In latino 'crastinus' è un aggettivo che indica 'domani, di domani' e che associato alla parola 'dies', giorno, indica 'il giorno di domani' cioè 'domani'. Invece, la parola 'deis' ci riporta al termine 'deus' e, al caso dativo-ablativo plurale (deis, appunto, benchè sia una forma cosiddetta 'rara' nella declinazione del termine) e stà ad indicare 'agli/con gli dei' , 'con gli dei favorevoli', 'piacendo agli dei'. Dunque, il punto del testo andrebbe tradotto con 'forse, domani, con gli dei alzeremo le vele e salperemo'. Diversamente, se il termine latino non fosse 'deis' ma 'dies', la traduzione inglese sarebbe corretta ('domani') ma Enya avrebbe cantato, sbagliando, forse per un errore di stampa ed inversione delle vocali, ciò che canta in MIRACULUM, ossia 'deis' (dei). Se Enya, invece, canta correttamente 'crastinus deis', ciò va inteso come 'dei/divinità' e non 'giorno', cioè con il senso '(di) domani con gli dei...'. Mentre 'crastinus' rimarrebbe solo come 'aggettivo sostantivato'.
A supporto delle suddette osservazioni ecco il testo latino e la traduzione inglese di '(O) MIRACULUM':

(O) MIRACULUM

o Semel canebamus / o Una volta cantavamo

Fabulam magnae diei, / la storia di un gran giorno (di navigazione)

Lunae lucem in aqua /della luce della luna sull'acqua

Litora, stellam, caelum. / delle spiagge, di una stella, del cielo

Vela dare. / Spiegar le vele
(o) Miraculum. / (o) che meraviglia
Vela dare. Vero. / spiegar le vele, davvero sì

Semel salum / una volta in alto mare

sub Hesperus / col vespero
Ita vela dedimus. / spiegammo le vele

In hodierna die / Oggi

canimus albae nivis, / cantiamo della bianca neve

lunae lecem in gelu, / della luce della luna al gelo

lacrima et pluvia. / di lacrime e delle piogge

Vela dare. / spiegare le vele

(o) Miraculum. / (o) che Meraviglia

Vela dare. Vero / spiegare le vele, davvero sì

Viatores / viaggiatori (noi)

ecce caelum, / ecco il cielo

oceanus et terra! / l'oceano e la terra!

.........................................................

Vela dare. / spiegar le vele

(o) Miraculum. / (o ) che Meraviglia
Vela dare. Vero / spiegar le vele, davvero sì

Ite! Ite! / andate!, andate!

Mare, mare / per mare, per mare

sub vespertine stella / con la stella della sera

Vela dare. / spiegar le vele

(o) Miraculum. / (o) che Meraviglia

Vela dare. Vero / spiegare le vele, davvero sì

Et iam annus vicesimus! / e già (è) il ventesimo anno!

Tempus est somnium! / il tempo è un sogno!

Vela dare. / spiegar le vele

(o) Miraculum. / (o) che Meraviglia
Vela dare. Vero / spiegare le vele, davvero sì

Et fortasse / e forse

crastinus deis / domani con gli dei

Vela dabimus. Vela / spiegheremo le vele e veleggeremo (ancora)

(O) MIRACULUM
(A WONDERFUL THING)

Once we were singing

the story of a great journey

the moonlight on water,

the shores, a star, the sky.

To set sail,

a wonderful thing.

To sail away. It’s true.

Once, the open sea

under the evening star.

And so we sailed away.

In this day

we sing of the white snow

the moonlight on ice,

a tear and rain.

To set sail,

a wonderful thing.

To sail away. It’s true.

Wayfarers

see the sky,

the ocean and the earth.

To set sail,

a wonderful thing.

To sail away. It’s true.

Go! Go!

The sea, the sea

under the evening star.

To set sail,

a wonderful thing.

To sail away. It’s true.

For already it is the twentieth year!

Oh, time is a dream!

To set sail,

a wonderful thing.

To sail away. It’s true.

And perhaps

tomorrow

we will sail away. Sail away.

Musicalmente MIRACULUM, specie nella parte centrale strumentale, davvero dà l'immagine di una nave che spedita, a gonfie vele, procede tra i flutti, sospinta dal vento, il senso di libertà e del viaggio, del navigare in mare aperto, che Enya esprime con la sua musica ed il 'pizzicato' che l'ha resa famosa a partire da Orinoco Flow e da quel video che quella nave raffigura, ai quali, idealmente, MIRACULUM si ricollega, chiudendo un cerchio di 20 anni di carriera. Una navigazione 'a gonfie vele' che Enya (Enya, Roma e Nicky) intendono come un Miracolo, una Meraviglia ancora possibili... con gli dei propizi, se Dio vorrà.

ENYA 2O° ANNIVERSARIO - 'CAL-ENYA-SCOPYO' (+ ORINOCO FLOW 1988 VIDEO)

(in lavorazione - segue...)

ENYA: 20 ANNI A GONFIE VELE (I VIDEO) - SPECIALE 20° ANNIVERSARIO

2008-11-22T05:06:00.000-08:00

Enya, 20 anni a gonfie vele (1988-2008). In realtà, la storia di Enya inizia prima del boom di Orinoco Flow e inizia, ovviamente, dall'Irlanda e dal gaelico... (...sarebbe bello che Enya dedicasse un album interamente alla sua terra, alle sue radici, selezionando e creando solo pezzi 'irlandesi'...)

NA LAETHA GEAL M'OIGE (ESTRATTO DA BBC TV - 1986)

ORINOCO FLOW (1988)

EXILE

EVENING FALLS

CARIBBEAN BLUE

ANYWHERE IS

OM MY WAY HOME

ONLY TIME (REMIX)

AMARANTINE (2006)

IT'S IN THE RAIN (2006)

TRAINS AND WINTER RAINS (2008)

MAMA AFRICA: MIRIAM MAKEBA

2008-11-10T04:14:00.000-08:00

Miriam Makeba, nota anche come "Mama Africa" nasce a Johannesburg, Sud Africa, il 4 marzo 1932. Cantante di jazz e world music, si fa apprezzare anche per il suo impegno politico contro il regime dell'apartheid e nel suo ruolo di delegato alle Nazioni Unite. Inizia a cantare a livello professionale negli anni '50, con il gruppo Manhattan Brothers. Crea, poi, un proprio gruppo, The Skylarks, che mischia jazz e musica tradizionale sudafricana. Nel 1959 canta nel musical jazz sudafricano King Kong insieme a Hugh Masekela che, in seguito, diviene suo primo marito.
Malgrado sia una cantante di successo, alla fine degli anni '50 la Makeba non guadagna il dovutole dalle sue registrazioni. Ciò la porta a valutare la possibilità di lasciare il Sudafrica per gli Stati Uniti. Nel 1960 partecipa al documentario anti-apartheid Come Back, Africa e viene invitata al Festival del Cinema di Venezia. Giunta in Europa decide di non far ritorno in patria.
Si sposta a Londra, dove conosce Harry Belafonte che la aiuta ad andare negli Stati Uniti e a farsi apprezzare come artista. In America incide molte delle sue canzoni di successo: Pata Pata, The Click Song ("Qongqothwane" in lingua xhosa) e Malaika.

PATA PATA (2007)

Nel 1966 la Makeba guadagna il Grammy per la migliore incisione folk per l'album An Evening with Belafonte/Makeba, inciso con Belafonte. L'album affronta dichiaratamente temi politici con riguardo alla situazione dei neri del sudafrica sotto il regime dell'apartheid. Già nel 1963 la Makeba aveva dato la propria testimonianza al comitato contro l'apartheid delle Nazioni Unite. Il governo sudafricano le ribatte bandendo i suoi dischi ed esiliandola.
Nel 1968 avviene il suo secondo matrimonio con l'attivista per i diritti civili Stokely Carmichael; l'evento suscita clamori negli Stati Uniti causando anche l'annullamento dei suoi contratti discografici. La Makeba e Carmichael si trasferiscono allora in Guinea dove fanno amicizia col presidente Ahmed Sékou Touré e sua moglie. La Makeba si separa da Carmichael nel 1973 continuando a cantare, in particolare in Africa, Sudamerica ed Europa. Ricopre anche il ruolo di delegata della Guinea presso le Nazioni Unite e, per questo, vince il Premio Dag Hammarskjöld per la Pace nel 1986.
A seguito della morte della sua unica figlia, Bongi, nel 1985, la Makeba si trasferisce a Bruxelles. Nel 1987 collabora al tour dell'album Graceland di Paul Simon. Poco tempo dopo pubblica la propria autobiografia, Makeba: My Story.
Nel 1990, Nelson Mandela la convince a far rientro in Sudafrica. Sempre nel 1990 la Makeba partecipa come concorrente al Festival di Sanremo (cantando in un'edizione che prevede l'abbinamento con i cantanti stranieri) presentando "Give Me a Reason", versione di "Bisognerebbe non pensare che a te" eseguita da Caterina Caselli.

Nel 1992 recita in Sarafina! Il profumo della libertà, film ispirato alle sommosse di Soweto del 1976, nel ruolo della madre della protagonista. Nel 2002 prese parte anche al documentario Amandla!: A Revolution in Four-Part Harmony, sempre sull'apartheid. Nel 2001 riceve la Medaglia Otto Hahn per la Pace. L'anno successivo vince il Polar Music Prize insieme a Sofia Gubaidulina. Nel 2004 si classifica al 38° posto nella classifica dei "grandi sudafricani" curata da SABC3. Nel 2005 si dedica a un tour mondiale di addio alle scene, cantando in tutti i paesi che aveva visitato nella sua carriera.
Muore in Italia per un attacco cardiaco il 10 novembre 2008, durante la sua ultima esibizione a Castel Volturno, nel casertano, nell'ambito di un concerto anticamorra dedicato allo scrittore Roberto Saviano.

(in lavorazione)

MAMMA MIA! DI NUOVO GLI ABBA! (ABBA MEGAMIX)

2008-11-05T18:02:00.000-08:00

ABBA MEGAMIX

IN ROTAZIONE - NOVEMBRE '08

2008-11-04T08:45:00.000-08:00

WHITE WINTER HYMNAL - FLEET FOXES

NO SUBSTITUTE LOVE - ESTELLE

FEELING BETTER - MALIKA AYANE

GREAT DJ - THE TING TINGS

ALLA MIA ETA' - TIZIANO FERRO

WOMANIZER - BRITNEY SPEARS

NOVEMBRE - GIUSY FERRERI

A TUTTO COUNTRY (EVERLAST - DIXIE CHICKS - KT TUNSTALL - BROTHER PHELPS - ROY ORBISON & KD LANG - REDNEX)

2008-11-04T04:42:00.000-08:00

FOLSOM PRISON BLUES (COVER DA JOHNNY CASH) - EVERLAST

I hear the train a comin'
It's rollin' 'round the bend,
And I ain't seen the sunshine,
Since, I don't know when,
I'm stuck in Folsom Prison,
And time keeps draggin' on,
But that train keeps a-rollin',
On down to San Antone.

When I was just a baby,
My Mama told me, "Son,
Always be a good boy,
Don't ever play with guns,"
But I shot a man in Reno,
Just to watch him die,
When I hear that whistle blowin',
I hang my head and cry.

I bet there's rich folks eatin',
In a fancy dining car,
They're probably drinkin' coffee,
And smokin' big cigars,
But I know I had it comin',
I know I can't be free,
But those people keep a-movin',
And that's what tortures me.

Well, if they freed me from this prison,
If that railroad train was mine,
I bet I'd move out over a little,
Farther down the line,
Far from Folsom Prison,
That's where I want to stay,
And I'd let that lonesome whistle,
Blow my Blues away.

COWBOY TAKE ME AWAY - DIXIE CHICKS

BLACK HORSE AND THE CHERRY TREE - KT TUNSTALL

ANYWAY THE WIND BLOWS - BROTHER PHELPS

CRYING - ROY ORBISON & KD LANG

Roy: I was all right for a while
I could smile for a while
KD: But I saw you last night
You held my hand so tight
When you stopped to say hello
Roy: You wished me well
You couldn't tell that
I've been crying over you,
crying over you And you said So long
Left me standing all alone,
alone and crying, crying, crying, crying
It's hard to understand
KD: But the touch of your hand can start me crying
Roy: I thought that I was over you
But it's true, so true
I love you even more than I did before
But darling, what can I do?
For you don't love me
KD: And I'll always be
crying over you, crying over you
Roy: Yes now you're gone
Both: And from this moment on, I'll be crying, crying, crying, crying
Yeah, crying, crying over you

WISH YOU WERE HERE - REDNEX

I SENZA MARCHIO DEL NEW COUNTRY AMERICANO: THE MAVERICKS

2008-11-03T15:51:00.000-08:00

I Mavericks, band americana di musica country, nascono nel 1989 a Miami, in Florida, derivando il nome da come si chiama il bestiame non marchiato e, dunque, di proprietà di nessuno, libero. Grazie al loro stile, una sapiente fusione di country tradizionale, pop-rock e musica latino-americana (le radici cubane del solista e leader Raul Malo), il gruppo diventa una delle principali country band dei primi anni '90 in America, con oltre quattro milioni di dischi venduti, tre Academy of Country Music Awards, due Country Music Associations Award e un Grammy Award. Membri attuali sono:
Raul Malo - (7 agosto 1965, Miami, Florida) Voce solista e chitarrista. Nato da genitori cubani si ispira a Johnny Cash, Bill Haley ed Elvis Presley, a Roy Orbison e Patsy Kline, dei quali apprezza l'intesità drammatica delle loro ballate.
Robert Reynolds - (30 aprile 1962, Kansas City, Missouri) Bassista. Reynolds condivide i gusti musicali di Malo e con lui e l'amico Paul Deakin fondano la loro prima band.
Paul Deakin - (2 settembre 1959, Miami, Florida) Batterista. Deakin, all'epoca dell'incontro con Malo e Reynolds ha all'attivo varii anni di partecipazione in band locali di progressive rock.
Eddie Perez - Chitarrista. Fan da tempo del gruppo e ragazzo prodigio della chitarra, subentra a Kane nel 2000 ed è l'attuale chitarrista del gruppo.
Ex membri:
David Lee Holt - Chitarrista. Entra a far parte del gruppo nel 1991 all'uscita del secondo album From Hell to Paradise. In precedenza aveva lavorato con Joe Ely, Rosie Flores e Carlene Carter.
Nick Kane (21 agosto 1954, Jerusalem, Georgia) Chitarrista. Subentra a Holt poco dopo l'uscita di What A Crying Shame nel 1994. Rimane nel gruppo fino al 2000 quando è sostituito da Eddie Perez.
Collaboratori della band sono, invece:
Jerry Dale Mc Fadden, pianista.
Havana Horns, ottoni. Tra i membri: Scotty Huff, Dick Foust, Doug Bernstein e Matt Nygren.
Kostas, scrittore. popolarissimo a Nashville, firma assieme a Malo numerosi successi dei Mavericks tra cui "There Goes My Heart", "What a Crying Shame" e "Here Comes The Rain".
Don Cook, produttore. Storico produttore dei Mavericks, firma l'album che decreta il successo della band: What A Crying Shame.
Con il nome Mavericks la band inizia ad esibirsi con discreto successo nei locali rock di Miami, dato che i Country clubs vogliono solo 'cover bands' mentre il gruppo preferisce concentrarsi sul materiale originale. Nell'autunno del 1990 viene pubblicato l'album indipendente The Mavericks: composto di canzoni originali di Malo, suscita l'attenzione di diverse major a Nashville, patria del country.
Qui il gruppo firma un contratto con la MCA Records e nel 1992 pubblica l'album From Hell To Paradise. Benchè apprezzato dalla critica l'album non riscuote successo fra il pubblico, salvo per la cover "Hey Good Lookin'" di Hank Williams.
L'album che decreta il successo della band è What a Crying Shame: pubblicato nel 1994 e prodotto da Don Cook, l'album è subito ben accolto e la canzone del titolo si piazza tra le prime 40 in classifica negli States. Nel 1995 ottengono il disco di platino.
Nell'autunno del 1995 pubblicano Music For All Occasions, anche questo un successo di critica e di pubblico. È disco d'oro nell'estate del 1996.
Distaccandosi dal country e con un mix di pop e ritmi latini, la band pubblica nel 1998 l'album Trampoline, che riscuote grande successo in Inghilterra, soprattutto il singolo "Dance The Night Away". Dopo Trampoline è la volta di una raccolta di successi più inediti, ultimo album per la Mca: Supercolossal Smash Hits - The Best Of.
Separatisi dalla MCA, il gruppo si scioglie per dedicarsi a progetti solisti: Malo pubblica un album nel 2001 (Today) e registra col gruppo Los Super Seven. Reynolds partecipa ai progetti degli Swag.
Nel 2003 il gruppo si riunisce, con Perez al posto di Kane, e produce un album intitolato The Mavericks per la Sanctuary Records.
Nel 2004 è pubblicato un album e un DVD con la registrazione di un concerto live ad Austin in Texas.

THERE GOES MY HEART (LIVE IN AUSTIN - TEXAS)

Discografia:

1990 - The Mavericks, Y&T, prodotto da Raul Malo e The Mavericks
1992 - From Hell To Paradise, MCA, prodotto da Steve Fishell, Richard Bennet e Raul Malo.
1994 - What A Crying Shame, MCA, prodotto da Don Cook
1995 - Music For All Occasions, MCA, prodotto da Don Cook, Raul Malo, Nick Lowe
1997 - It's now! It's live!, MCA, prodotto da The Mavericks, raul Malo e Don Cook
1998 - Trampoline, MCA, profdotto da raul Malo e Don Cook
1999 - The Best Of The Mavericks, Mercury, prodotto da Raul Malo, Don Cook, Steve Fishell e Richard Bennett
2001 -O What a Thrill - An Introduction to The Mavericks, prodotto da Raul Malo, Don Cook, Steve Fishell e Nick Lowe
2001 - 20TH Century Masters: Millennium Collection, MCA, prodotto da Raul Malo, Don Cook, Steve Fishell e Nick Lowe
2003 - Collection, Spectrum, prodotto da Raul Malo, Don Cook, Steve Fishell
2003 - The Mavericks, Sanctuary, prodotto da Kenny Greenberg e Raul Malo
2004 - The Definitve Collection (Remastered), prodotto da Raul Malo, Don Cook, Steve Fishell e Nick Lowe
2004 - Live In Austin Texas, Sanctuary, prodotto da Dan Russo e Meg Harkins

(in lavorazione)

E VENNE L'INVERNO... : IL RITORNO IN MUSICA DI ENYA

2008-10-30T12:22:00.000-07:00

E venne l'inverno... ed ENYA arrivò... a cantare la bellezza dell'inverno. Il ritorno della cantante irlandese, star «invisibile», chiusa in un castello a far parlare solo la sua musica. In venti anni di carriera Enya. il cui nome per intero è Eithne Patricia Ní Bhraonáin, ha venduto 70 milioni di dischi, senza mai aver fatto concerti. Ogni anno spende 250.000 euro per proteggere la sua privacy. Un lusso per chi, come lei lavora in un settore in crisi, e che pochi possono permettersi, come pure in pochi possono permettersi di presentare un album con un ricevimento da 350 sterline a coperto in un palazzo ottocentesco in riva al Tamigi, con tanto di sculture in ghiaccio e neve artificiale in giardino.
Enya, del resto, fa storia a sé. Di lei non si sparla, mai foto indiscrete o capricci se non per certe cose professionali. Lei, che ha esordito proprio con le colonne sonore, ha detto di no a Titanic perché si sarebbe trattato di una collaborazione, «e con le collaborazioni non sei mai in pieno controllo del prodotto musicale finale». Ha declinato perfino l'invito a duettare con Luciano Pavarotti, così come con tanti altri, «perché cosa c'entrano, Enya e Pavarotti insieme?». Se spende 250.000 euro l'anno per proteggere la sua privacy nel castello di Manderley, a Killney, County Dublin — il nome si deve al suo romanzo preferito, Rebecca — è perché «successo e fama sono due cose separate»: a differenza di tanti altri, per avere successo non ha avuto bisogno della fama. «Sono fortunata - ha sottolineato ieri in occasione del lancio di «And Winter Came...» (E arrivò l'inverno, uscita 7 novembre '08) - Sono una musicista. Preferisco che a parlare sia la mia musica». Musica che produce «con una lentezza assurda, spesso in preda a blocchi creativi e nel timore che l'ultima melodia scritta sia quella finale».
Al suo fianco Nicky e Roma Ryan, amici, collaboratori, compagni di vita, visto che per un periodo pare abbiano anche abitato assieme.
L'ultimo lavoro è stato ideato come album natalizio, così Enya lo presenta: «perché il Natale ci piace molto», poi il tema è diventato l'inverno. «È la stagione che preferisco. La natura diventa magica, c'è un silenzio surreale, è il periodo in cui lavoro meglio. Riesco a concentrarmi. L'inverno mi ispira». Stile e suono sono inequivocabilmente quelli di Enya, ma qualche novità c'è: come i versi 'dark' di «Trains and Winter Rains», il single, probabilmente dovuti alla terribile esperienza vissuta a bordo di un treno da Belfast a Dublino. L'Ira mise una bomba sul convoglio, l'ordigno esplose, fortunatamente senza provocare vittime...

La penultima canzone dell'album, «My!, My! Time Flies», è, invece, un brano orecchiabile che sfiora il pop: è stato scritto in onore di un amico musicista, Jimmy Faulkner, morto pochi mesi fa. Ad album finito — l'ultima revisione è stata conclusa poco prima della presentazione — Enya, che preferisce concentrarsi su un progetto alla volta, è alla ricerca di nuove esperienze. Magari una colonna sonora, se arriverà l'offerta giusta (anche se i registi con i quali le piacerebbe collaborare, ha precisato Nicky, sono pochi, giusto Scorsese, Peter Weir, Ridley Scott e, ovviamente, Peter Jackson, che già l'aveva chiamata per 'Il signore degli anelli'). Non esclude, presto, un concerto e afferma «Bisogna solo trovare la formula giusta. Più passa il tempo e più la gente si aspetta miracoli. Non vogliamo deludere».

Video - And Winter Came EPK)

AND WINTER CAME... - SCHEDA ALBUM:

L'album contiene 12 tracce: due canti tradizionali natalizi (di cui uno in gaelico e un altro in latino) mentre le restanti 10 sono in inglese. Non ci sono canzoni in loxian - la lingua inventata da Roma Ryan per l'album Amarantine - ne brani strumentali. Il tema dell'album è l'inverno dove il Natale è solo di passaggio (non è quindi un album prettamente natalizio anche se in origine doveva esserlo). Inizialmente l'album doveva contenere solo 11 tracce ma all'ultimo momento si è deciso di includerne una dodicesima (My! My! Time Flies) che omaggiasse il chitarrista irlandese Jimmy Faulkner scomparso nel marzo del 2008. Da iTunes UK e iTunes Deutschland si apprende dell'esistenza di una nuova traccia intitolata Miraculum un bonus track previsto (per il momento) solo per questa edizione.

TRACKLIST: 1. And Winter Came 2. Journey of the Angels 3. White is in the winter night 4. O Come, O Come, Emmanuel 5. Trains and winter rains (1° singolo) 6. Dreams are more precious 7. Last time by moonlight 8. One toy soldier 9. Stars and midnight blue 10. The spirit of Christmas past 11. My! My! Time flies (3° singolo)12. Oiche Chiuin (chorale) - in gaelico (Nuova versione dell'originale del 1988) 13. Miraculum (Bonus Track per la versione dell'album presente su iTunes UK e iTunes Deutschland)

FONTE (SCHEDA & TRACKLIST): AND WINTER CAME... (BLOG BY STUPID CUPID)
http://andwintercame.blogspot.com/

(in lavorazione)

DALL'ETNICO ALLE COLONNE SONORE: LISA GERRARD

2008-10-29T02:28:00.000-07:00

LISA GERRARD nasce a Melbourne, Australia, il 12 aprile 1961. Cantante, musicista e compositrice raggiunge la fama internazionale con il gruppo Dead Can Dance, creato con Brendan Perry. È nota grazie alla sua profonda voce da contralto.
La sua carriera comincia nel 1981. Prende parte numerosi progetti musicali e non. Nel 2001 ha vinto insieme ad Hans Zimmer il Golden Globe per la migliore colonna sonora per il film Il Gladiatore, e, sempre per la stessa colonna sonora, ha riceve una nomination per il Premio Oscar.

NOW WE ARE FREE (Il Gladiatore)

Lisa è cresce nel quartiere multietnico di Prahran, dove viene in contatto con diverse culture. Questo ha contribuisce a creare il suo particolare gusto musicale che sboccherà nei successivi lavori con il gruppo Dead Can Dance, ma anche con i suoi lavori come solista e le sue collaborazioni con altri artisti.
Lisa Gerrard comincia nel 1981 a Melbourne con i Dead Can Dance, originariamente un quartetto, che diventerà un trio nel 1982, anno in cui il gruppo si trasferisce a Londra. Quindi il trio diventa un duo con il ritorno di un membro in Australia. Il gruppo si scioglie nel 1998, la Gerrard torna in Australia mentre Perry si trasferisce in Irlanda. Il gruppo si riunisce temporaneamente nel 2005 per un tour mondiale.

Nel 1995 pubblica il suo primo album solista, intitolato The Mirror Pool. Dopodichè continua a lavorare con il gruppo, pubblicando nel 1996 l'ultimo album dei Dead Can Dance, Spiritchaser. Quindi, nel 1998, incide l'album Duality, collaborando con Pieter Bourke: da qui inzia un'assidua collaborazione fra i due artisti per numerosi film, fra cui Insider - Dietro la verità e Alì, per i quali i due ricevono una nomination ai Golden Globe nel 2000 e nel 2002. Nel 2004 Lisa inizia una nuova collaborazione, stavolta con Patrick Cassidy, dalla quale esce l'album Immortal Memory.

Nel settembre del 2006 viene pubblicato il documentario Sanctuary sulla vita e la carriera della cantante e musicista. È il risultato del lavoro svolto dal produttore e regista Clive Collier e contiene interviste a Lisa Gerrard e a persone che con lei hanno collaborato e lavorato.

Nello stesso 2006 pubblica il suo secondo album da solista, The Silver Tree. Questo album è profondamente diverso da qualsiasi precedente lavoro della cantante, sia da solista che con il gruppo. L'album viene prima pubblicato per essere utilizzato da iTunes. Questo album ha avuto la nomination per l'Australian Music Prize del 2006 e tuttora è uno dei migliori nove album di musicisti australiani.

Nel 2007 è pubblicato l'album The Best of Lisa Gerrard, che ripercorre tutta la carriera della cantante, dall'epoca dei Dead Can Dance fino alla sua carriera da solista, alle collaborazioni e alle colonne sonore.

La prima esperienza della Gerrard per quanto riguarda il cinema e colonne sonore per film, risale al 1989 con il film spagnolo El niño de la luna del regista Augustìn Villaronga. La colonna sonora fu composta dai Dead Can Dance e Lisa recita nel film.
Successivamente la cantante partecipa alla realizzazione di numerose colonne sonore, ma la fama arriva con Insider - Dietro la verità, in collaborazione con Pieter Bourke, e con Il Gladiatore, in collaborazione con Hans Zimmer.
Nel 2005 collabora con Ennio Morricone per la colonna sonora del film ungherese Fateless.

(in lavorazione)

IN ROTAZIONE - OTTOBRE '08

2008-10-13T16:26:00.000-07:00

5 YEARS TIME (SUN SUN SUN) - Noah & The Whale

LE SEI E VENTISEI - Cesare Cremonini

TOE JAM - Brighton Port Authority feat. David Byrne

POP PORNO - Il Genio

PAVAROTTI & FRIENDS: UN TENORE A CANTARE CON TUTTI

2008-09-29T15:34:00.000-07:00

PANIS ANGELICUS - PAVAROTTI & STING (1992)

'O SOLE MIO - PAVAROTTI & BRIAN ADAMS (1994)

SANTA LUCIA LUNTANA - PAVAROTTI & GIORGIA (1994)

FNICULI' FUNICULA' - PAVAROTTI & CHIEFTAINS (1995)

NEW YORK, NEW YORK - PAVAROTTI & LIZA MINELLI (1996)

TU CHE M'HAI PRESO IL CUOR - PAVAROTTI & LAURA PAUSINI (1999)

YOU'RE THE FIRST, THE LAST, MY EVERYTHING - PAVAROTTI & BARRY WHITE (----)

MUSEO DELLA MUSICA: VIDEO DISCO-FUNKY-SOUL (1973 - 1983)

2008-09-29T14:27:00.000-07:00

ROCK THE BOAT - HUES CORPORATION (1973-4)

LADY MARMALADE (VOULEZ VOUS COUCHER AVEC MOI) - PATTI LABELLE (197-)

MORE, MORE, MORE - ANDREA TRUE CONNECTION (1976)

DADDY COOL - BONEY M (1976)

IF I CAN'T HAVE YOU - YVONN ELLIMAN (1977)

I CAN'T STAND THE RAIN - ERUPTION (1978)

LET'S ALL CHANT - MICHAEL ZAGER BAND (1978)

BROWN GIRL IN THE RING - BONEY M (1978)

KNOCK ON WOOD - AMII STEWART (1978)

GONNA GET YOU ALONG WITHOUT YOU NOW - VIOLA WILLS (1979)

BEATLES CORNER: L'ANGOLO DEDICATO AI 'FAB FOUR'

2008-09-29T13:13:00.001-07:00

SHE LOVES YOU (LIVE IN MANCHESTER - 1963)

HELP! (1965)

ELEANOR RIGBY

THE FOOL ON THE HILL

HEY JUDE (1968)

GERSHWIN COVERS: LA MUSICA DI GEORGE GERSHWIN

2008-09-29T12:29:00.001-07:00

IT'AINT NECESSARILY SO - BRONSKI BEAT (1984)

THE MAN I LOVE - KATE BUSH & LARRY ADLER (1994)

MUSEO DELLA MUSICA: VIDEO DA RICORDARE - MEMORABILIA

2008-09-29T12:21:00.000-07:00

SHOUT - TEARS FOR FEARS (1984)

EATEN ALIVE - DIANA ROSS (1985)

CRY - GODLEY & CREME

SOWING THE SEEDS OF LOVE - TEARS FOR FEARS (1989)

SWEET HARMONY - THE BELOVED

BACK FOR GOOD - TAKE THAT

MUSEO DELLA MUSICA: VIDEO PAZZI

2008-09-29T11:47:00.000-07:00

SHADDAP YOU FACE - JOE DOLCE (1980)

OLD POP IN AN OAK - REDNEX (1995)

SCATMAN -SCATMAN JOHN

BARBIE GIRL - AQUA

DOCTOR JONES - AQUA

WITCH DOCTOR - CARTOONS (1998)

MUSEO DELLA MUSICA: VIDEO MUSICA DA BALLO LATINO AMERICANA

2008-09-29T10:50:00.000-07:00

LAMBADA - KAOMA (1989)

MACARENA - LOS DEL RIO (1996)

TIC TIC TAC - LOS LOCOS (1997)

MAMBO N.5 - LOU BEGA (1999)

LA BOMBA - KING AFRICA (2000)

SALTA - KING AFRICA (2000)

MAMA INSEGNAMI A BAILAR - TRIBA' (2001)

ASEREJE' (THE KETCHUP SONG) - LAS KETCHUP (2002)

PARA NO VERTE MAS -LA MOSCA TSE' TSE' (2002)

MUSEO DELLA MUSICA: VIDEO DUETTI ITALIA

2008-09-29T10:26:00.000-07:00

I TRENI DI TOZEUR - ALICE & BATTIATO (1984)

VATTENE AMORE - MINGHI & MIETTA (1990)

NON AMARMI - ALEANDRO BALDI 6 FRANCESCA ALOTTA (1992 - LIVE - SANREMO)

MUSEO DELLA MUSICA: VIDEO CANTANTI DONNE ITALIA

2008-09-29T09:51:00.000-07:00

IO - GIANNA NANNINI (2006)

SONO COME TU MI VUOI - IRENE GRANDI (2007)

PAZIENZA - GIANNA NANNINI (2008)

STRANO MA...SANREMO: I FUORI DAL CORO...

2008-09-29T05:24:00.000-07:00

NEL BLU DIPINTO DI BLU - DOMENICO MODUGNO (1958)

UN'AVVENTURA - LUCIO BATTISTI (1969)

PIAZZA GRANDE - LUCIO DALLA (1972)

GIANNA - RINO GAETANO (1978)

ANCORA - EDOARDO DE CRESCENZO (1981)

OPPIO - SIBILLA (1983)

SPALLE AL MURO - RENATO ZERO (1991)

LA TERRA DEI CACHI - ELIO E LE STORIE TESE (1996)

PAPA NERO - PITURA FRESKA (1997)

MORIRO' D'AMORE - GIUNI RUSSO (2003)

GROWING UP - PETER GABRIEL (FUORI GARA - 2003)

NON MI CHIEDERMI - WOODEN CHICKS (PAOLA CORTELLESI) FEAT. FRAKIE HI NRG (FUORI GARA - 2006)

TI REGALERO' UNA ROSA - SIMONE CRISTICCHI (2007)

FIGARO - LARGO AL FACTOTUM / ELIO E LE STORIE TESE (FUORI GARA - 2008)

MUSEO DELLA MUSICA: RAP & HIP-HOP ITALIA

2008-09-29T05:04:00.000-07:00

NON M'ANNOIO / TEMPO - JOVANOTTI

SERENATA RAP - JOVANOTTI

LA FIDANZATA - ARTICOLO 31 (1998)

SUPERCAFONE - ER PIOTTA (1999)

VORREI CANTARE COME BIAGIO - SIMONE CRISTICCHI (2005)

VIENI A BALLARE IN PUGLIA - CAPAREZZA FEAT. AL BANO (2008)

IL MUSICISTA DI 'BLUE DOLPHIN', 'FANTASY GIRL' E...: STEPHEN SCHLAKS

2008-09-29T02:04:00.000-07:00

Steven/Stephen SCHLAKS nasce a New York il 13 maggio 1948. Viene avviato al mondo della musica dai suoi 7 anni: la madre, pianista, lo spinge a suonare questo strumento e, vista la sua predisposizione ed il talento musicale, inizia a studiare presso l'Università di Long Island di N.Y. avendo come docente John Wolpe. Con lui inizia a comporre canzoni per gli amici con soddisfacente riscontro. Il primo pezzo che ottiene successo sul piano commerciale e di mercato è 'Speedway' che viene, addirittura, utilizzato da un numero uno della musica americana: Elvis Presley. Il Re del R'n'R lo inserisce come sottofondo in uno dei suoi film e lo inserisce in un suo album intitolato, appunto, 'Speedway'.

Quando Schlaks arriva in Italia è già conosciuto in patria. Stipula un contratto discografico con la neonata etichetta milanese Baby Records che intravede in lui un nuovo Burt Bacharach. Se, infatti, il celeberrimo compositore americano era stato autore di classici (This Guy's in Love with You, Close to You, Raindrops Keep Fallin' on my Head ed altri ancora) negli anni '60 (con una produzione discografica e una fama continuata anche nei '70 e nelle successive decadi, fino ad oggi), per Schlaks si può dire che, con le sue originali melodie, abbia segnato gli anni '70-'80: 'Blue Dolphin', 'Fantasy Girl', 'As We Dance' e varie altre. I suoi pezzi, in Italia, sono stati utilizzati anche in pubblicità e come commenti e sottofondi radiofonici e televisivi. Curiosamente, i due compositori sono entrambi del segno del Toro e la loro musica, seppur distinta, è accomunata da una certa classica tradizionalità.

Il successo di Schlaks inizia da noi, nel 1975, con la pubblicazione del 45 giri 'Blue Dolphin', tratto dal seguente album '...Sì ci sono anch'io' (1975). Il singolo entra nella classifica italiana in un periodo dove anche la musica strumentale viene apprezzata (Fausto Papetti, Bacharach, Il Guardiano del Faro, Berto Pisano ed altri ancora).

Segue, nel 1976, l'album 'Dream with... Steven Schlaks' che contiene altri pezzi-bandiera del compositore americano: l'ariosa 'Fantasy Girl', la veloce e prorompente 'As We Dance' ed altre melodie lente e sognanti.

Nel 1977 esce 'Composition', che conferma il talento di Schlaks, con alcuni brani originali, di buon gusto e che conquistano l'orecchio. uno di questi è utilizzato anche per uno spot italiano dell'epoca, di una nota marca di caffè. E' questo il periodo più creativo e naturale del compositore che continuerà ad accrescere la sua popolarità fino al 1980-1, ma in senso più commerciale e, talora, più accademico, sempre nel suo caratteristico, inconfondibile stile.

Nel 1978 è la volta di '3rd Melody', album interlocutorio ma preludio alla grande popolarità commerciale (italiana) del 1979-80-81 con l'album 'Sensitive and Delicate' (1979). Confermata ed accresciuta dall'album del 1980 'Pleasure'. Sono questi i due suoi album più presenti in classifica, per varie settimane e nelle prime dieci posizioni. Con l'album 'Sensitive..' appare per la prima volta il cambio di scrittura del nome di battesimo, da Steven a Stephen.

E' il periodo, questo, in cui un altro musicista, Richard Claydermann, ottiene analogo riscontro commerciale, anche se le sue non sono composizioni originali, di norma, salvo qualche eccezione, come, invece, quelle di Schlaks.

I successivi album degli anni '80, incisi anche per la Fonit Cetra ('New Temptations', 1982, 'Europe', 1984, 'Portable Ecstasies', 1985 , 'Shining Star', 1986, 'Searching for Happiness', 1987 e 'Childhood Memories', 1989) non godono dello stesso riscontro commerciale e per Schlaks è il declino, in Italia, dopo il grande successo commerciale. Nel 1985 esce una serie di 12 album con sue musiche a commento dei 12 segni zodiacali per il nuovo anno ('Oroscopo 1986').

Negli anni '90 escono i cd 'The Kyte Flyer' (1993) e 'In Love' (1995) oltre ad alcune raccolte pubblicate dalla Baby Records e dalla RTI Music: 'The Best Of Stephen Schlaks' (1992), 'Forever' (1993), 'I Grandi Successi' (1996) e 'The Best Of The Best - Vol 1' (1997).

Nel 2005 è uscita la raccolta 'Great Romance' (Sette Ottavi).

SITO UFFICIALE:

http://www.stephenschlaks.it/

ALBUM (33/CD):

1975 - ...SI' CI SONO ANCH'IO

1976 - DREAM WITH...

1977 - COMPOSITION

1978 - 3RD MELODY

1979 - SENSITIVE AND DELICATE

1980 - PLEASURE

1982 - NEW TEMPTATIONS

1984 - EUROPE

1985 - PORTABLE ECSTASIES

1985 - OROSCOPO 1986 (RACCOLTE- COLLEZIONE DI 12 LP, UNO PER OGNI SEGNO ZODIACALE)

1986 - SHINING STAR

1987 - SEARCHING FOR HAPPINESS

1989 - CHILDHOOD MEMORIES

1992 - THE BEST OF (RACCOLTA)

1993 - THE KYTE FLYER

1993 - FOREVER

1995 - IN LOVE

1996 - I GRANDI SUCCESSI (RACCOLTA)

1997 - THE BEST OF THE BEST - VOL.1 (RACCOLTA)

2005 - GREAT ROMANCE (RACCOLTA)

BLUE DOLPHIN

(in lavorazione)

MUSEO DELLA MUSICA: VIDEO ANNI '70

2008-09-27T14:02:00.001-07:00

SHOCKING BLUE - VENUS (1970)

CHRISTIE - YELLOW RIVER (1970)

MIDDLE OF THE ROAD - CHIRPY CHIRPY CHEEP CHEEP (1971)

MOUTH & McNEAL - HOW DO YOU DO (1972)

DOCTOR HOOK & THE MEDICINE SHOW - SYLVIA'S MOTHER (1972)

LES HUMPHRIES SINGERS - MAMA LOO (1973)

SUZI QUATRO - CAN THE CAN (1973)

ABBA - RING RING (1973-1974)

MUSEO DELLA MUSICA: VIDEO HIP-HOP

2008-09-27T09:08:00.001-07:00

COOLIO FT. L.V. - GANGSTA'S PARADISE ('DANGEROUS MINDS' SOUNDTRACK) (1995)

EVERYTHING'S GONNA BE ALRIGHT - SWEETBOX (1997)

I'LL BE MISSING YOU (EVERY BREATH YOU TAKE) - PUFF DADDY FT. FAITH EVANS

GET BUSY - SEAN PAUL

MR LONELY - AKON

I LOVE THEM H'S - EAMON

IN ROTAZIONE - SETTEMBRE '08

2008-09-27T08:49:00.000-07:00

ALL SUMMER LONG -Kid Rock

'SWEET ABOUT ME': IL COUNTRY AUSTRALIANO DI GABRIELLA CILMI (VIDEO)

2008-09-18T14:46:00.000-07:00

Con una voce fresca ma decisa, GABRIELLA CILMI, 16 anni, australiana, ha marcato l'estate 2008 con l'orecchiabile e gradevole pezzo 'SWEET ABOUT ME' dal sapore country....

VIVA LA VIDA: I COLDPLAY

2008-09-14T15:51:00.000-07:00

Con un 'sound' e un 'vocal' molto 'POLICE' ed archi molto 'BEATLES' ('ELEANOR RIGBY'), ecco i COLDPLAY di 'VIVA LA VIDA' (videoclip sopra)... .

VIVA LA VIDA

I used to rule the world / Seas would rise when I gave the word / Now in the morning I sleep alone / Sweep the streets I used to own / I used to roll the dice / Feel the fear in my enemies eyes / Listen as the crowd would sing:"Now the old king is dead! Long live the king!" / One minute I held the key / Next the walls were closed on me / And I discovered that my castles stand / Upon pillars of salt, and pillars of sand / I hear Jerusalem bells are ringing / Roman Cavalry choirs are singing / Be my mirror my sword and shield / My missionaries in a foreign field / For some reason I can not explain / Once you know there was never, never an honest word / That was when I ruled the world (Ohhh) / It was the wicked and wild wind / Blew down the doors to let me in. / Shattered windows and the sound of drums / People could not believe what I'd become / Revolutionaries Wait / For my head on a silver plate / Just a puppet on a lonely string / Oh who would ever want to be king? / I hear Jerusalem bells are ringing / Roman Cavalry choirs are singing / Be my mirror my sword and shield / My missionaries in a foreign field /For some reason I can not explain / I know Saint Peter won't call my name / Never an honest word / And that was when I ruled the world (Ohhhhh Ohhh Ohhh) Hear Jerusalem bells are ringing / Roman Cavalry choirs are singing / Be my mirror my sword and shield / My missionaries in a foreign field / For some reason I can not explain / I know Saint Peter will call my name / Never an honest word / But that was when I ruled the world / Oooooh Oooooh Oooooh

...e quelli di 'CLOCKS' (videoclip sotto):

'SPEED OF SOUND' è un altro degli 'hIts' dei COLDPLAY (videoclip sotto):

MOMENTI MUSICALI FRANCESCANI: CLAUDIO BAGLIONI, DONOVAN, RIZ ORTOLANI (DA 'FRATELLO SOLE, SORELLA LUNA' E 'BROTHER SUN, SISTER MOON')

2008-09-09T13:16:00.001-07:00

SAN FRANCESCO IN GIUDZIO... STRUMENTALE -RIZ ORTOLANI

IF YOU WANT YOUR DREAM TO BE... - DONOVAN

IF YOU WANT YOUR DREAM TO BE... - DONOVAN (& CHORUS)

A SOLDIER'S DREAM - DONOVAN

LULLABY (STRUMENTALE)

FRATELLO SOLE, SORELLA LUNA - CLAUDIO BAGLIONI

SOUVENIR MUSICALE DI FRANCIA (LES SCOPITONES / I VIDEO 1954-2008)

2008-07-31T13:21:00.000-07:00

LA VIE EN ROSE - EDITH PIAF (1954)

LA MARIE-JOCONDE (MARIA LA BIONDA) - ALAIN BARRIERE (1963)

TCHIN TCHIN - RICHARD ANTHONY (1964)

L'AMITIE' - FRANCOISE HARDY (1965)

LA MAISON OU' J'AI GRANDI - FRANCOISE HARDY (1966)

AGNETHA FALTSKOG: 'MY LOVE, MY LIFE' - 'WHEN YOU WALK IN THE ROOM' - 'WHAT NOW MY LOVE' (VIDEO)

2008-07-30T15:08:00.000-07:00

WHAT NOW MY LOVE

What now my love? Now that you left me

How can I live through another day?

Watching my dreams turning to ashes

And my hopes into bits of clay

Once I could see Once I could feel

Now I am numb I've become unreal

I walk the night Without a goal

Stripped of my heart My soul

What now my love? Now that it's over

I feel the world closing in on me

Here come the stars Tumbling around me

There's the sky Where the sea should be

What now my love? Now that you're gone

I'd be a fool To go on and on

No one would care No one would cry

If I should live or die What now my love?

Now there is nothing

Only my last goodbye

My love

VIDEO DUETTO - 2 ARTISTI: PETER GABRIEL & KATE BUSH - 'ANOTHER DAY' (XMAS SPECIAL - 1979) - 'DON'T GIVE UP' (1986)

2008-07-29T13:55:00.000-07:00

ANGELO BRANDUARDI: DA CUGGIONO A NAPOLI (VIDEO 'O SOLE MIO')

2008-07-29T13:21:00.000-07:00

'MOONLIGHT SHADOW' (VIDEO - 1983): LA BELLA VOCE DI MAGGIE REILLY, LA BELLA MUSICA DI MIKE OLDFIELD

2008-07-29T12:02:00.000-07:00

MOONLIGHT SHADOW

The last that ever she saw him
Carried away by a moonlight shadow
He passed on worried and warning
Carried away by a moonlight shadow.
Lost in a river last saturday night
Far away on the other side.
He was caught in the middle of a desperate fight
And she couldn't find how to push through.
The trees that whisper in the evening
Carried away by a moonlight shadow.
Sing a song of sorrow and grieving
Carried away by a moonlight shadow.
All she saw was a silhouette of a gun
Far away on the other side.
He was shot six times by a man on the run
And she couldn't find how to push through
I stay, I pray, I see you in heaven far away
I stay, I pray, I see you in heaven one day
Four AM in the morning
Carried away by a moonlight shadow
I watched your vision forming
Carried away by a moonlight shadow.
Star was glowing in a silvery night
Far away on the other side.
Will you come to talk to me this night
But she couldn't find how to push through
I stay, I pray, I see you in heaven far away
I stay, I pray, I see you in heaven one day
Far away on the other side.
Caught in the middle of a hundred and five.
The last time ever she'd seen him
Carried away by a moonlight shadow
The crowd gathered just to leave him
Carried away by a moonlight shadow
Caught in the middle of a hundred and five
Far away on the other side.
The night was heavy and the air was alive
But she couldn't find how to push through
Carried away by a moonlight shadow
Carried away by a moonlight shadow
Far away on the other side.
Far away on the other side.

VIDEO GRAFFITI '80: ANEKA - JAPANESE BOY (1981)

2008-07-19T09:56:00.001-07:00

JAPANESE BOY

He said that he loved me never would go oh oh oh oh.

Now I find I'm sitting here on my own oh oh oh oh.

Was it something I've said or done

That made him pack his bags up and run?

Could it be another he's found?

It's breaking up the happy home.

Mister can you tell me where my love has gone?

He's a Japanese boy.

I woke up one morning and my love was gone

Oh my Japanese boy ooh I miss my Japanese boy.

People ask about him every day oh oh oh oh.

Don't know what to tell them what can I say? Oh oh oh oh

If only he would write me or call

A word of explanation that's all.

It would stop me climbing the wall.

It's breaking up the happy home.

Mister can you tell me where my love has gone? . . .

Was it something I've said or done

That made him pack his bags up and run? . . .

Mister can you tell me where my love has gone? He's a Japanese boy.

I woke up one morning and my love was gone Oh my Japanese boy.

Mister can you tell me where my love has gone?

UN 45 GIRI SUL PIATTO: PEGGY SUE - BUDDY HOLLY (1957)

2008-07-19T09:18:00.000-07:00

5O ANNI DI TWIST: DA LATO B DI 45 GIRI NEL 1958 A UNICO SINGOLO PER 2 VOLTE NUMERO 1

2008-07-18T14:30:00.000-07:00

Il TWIST è uno dei primi balli commerciali ad essere stato lanciato in America, nel 1960, venendo solo dopo il Charleston e quello legato al cerchio denominato 'Hoola Hoop' (1958) e pochi altri ancora come lo 'Stroll'. Quello che conosciamo noi in Italia è il LET'S TWIST AGAIN (vedi videoclip sopra) cantato da CHUBBY CHECKER. In realtà, il TWIST nasce prima del suo seguito (per l'appunto intitolato "Twistiamo ancora"). Il titolo del brano che dà nome al ballo è THE TWIST che viene reso popolare dallo stesso CHECKER che, però, lo riprende dal repertorio di HANK BALLARD (& THE MIDNIGHTERS). Quest'ultimo firma il pezzo e lo incide ben 2 anni prima del suo boom americano e mondiale, nel 1958, confinandolo a lato 'B' del 45 giri intitolato sul lato 'A', TEARDROPS ON YOUR LETTER (vedi video sotto - versione originale di Ballard)

Quando CHUBBY CHECKER ne fa la 'cover', THE TWIST raggiunge il primo posto surclassando la riedizione di BALLARD e stabilendo un record unico nella storia dei 45 entrati nella classifica del BILLBOARD: a distanza di un anno e mezzo, sulla scìa del successo dilagante del ballo, THE TWIST ritorna di nuovo al primo posto! (vedi video sotto - versione 'cover' di Checker). Ed è TWIST CRAZE cioè TWISTMANIA...

A seguire, per continuarne il successo, anche una versione lenta di CHUBBY CHECKER con DEE DEE SHARP: SLOW TWISTIN' (vedi sotto - versione lenta Checker-Sharp -1962)

Il momento del TWIST dura piuttosto a lungo (1960-1962) per un ballo di moda. Al TWIST, nei primi anni '60, CHUBBY CHECKER fa seguire altri balli o tentativi più o meno riusciti di lancio per bissare l'immenso successo di THE TWIST: con LIMBO ROCK, THE FLY ed altri balli ancora. I primi anni '60 vedono uscire vari balli anche legati a generi musicali, come il 'Surf' ma anche l'Hully Gully e il Wah-Watusi (ricorda niente di ballabile italiano?). Non è solo CHUBBY CHECKER a lanciare canzoni legate al TWIST. Ci sono anche la nota TWIST AND SHOUT degli ISLEY BROTHERS, ripresa e valorizzata, poi, dai primi BEATLES (vedi video sotto).

Nel 1988 appare sul mercato la versione RAP dei FAT BOYS assieme a CHECKER ed è di nuovo successo... (vedi video sotto - versione Rap Fat Boys - Checker)

Nel 2008 il TWIST compie 50 anni ma è sempre un ballo tra i più scatenati e coinvolgenti, il ballo del contorcimento di gambe e braccia... da ballare come se ci si stesse asciugando la schiena passandovi dietro un asciugamano per strofinarla... THE TWIST il ballo di HANK BALLARD portato al mondo dall'inconfondibile voce di CHUBBY CHECKER.

VIDEOCLIP LUGLIO '08: SERGIO MENDES - CD 'ENCANTO' & SINGOLO 'FUNKY BAHIA'

2008-07-17T12:51:00.000-07:00

VETRINA CD LUGLIO '08

2008-07-17T12:28:00.000-07:00

IN COSTRUZIONE

EVA CASSIDY: NUOVO CD DI INEDITI

2008-07-15T14:20:00.000-07:00

Nuovo cd postumo 'in memoria' per Eva Cassidy, contenente 12 inediti, titolo 'SOMEWHERE', data di pubblicazione fine agosto.

TRACKLIST:

Coat of Many Colors
My Love is Like a Red Red Rose
Ain't Doin' Too Bad
Chain of Fools
Won't Be Long
Walkin' After Midnight
Early One Morning
A Bold Young Farmer
If I Give My Heart
Blue Eyes Crying in the Rain
Summertime
Somewhere

IN ROTAZIONE - LUGLIO '08

2008-07-15T13:52:00.000-07:00

IN ROTAZIONE - LUGLIO '08

AMERICAN BOY - Estelle feat. Kanye West
CRY - Novecento
BLIND - Hercules & Love Affair
NO SUBSTITUTE - Estelle
IN ITALIA - Fabri Fibra feat. Gianna Nannini
NON TI SCORDAR MAI DI ME - Giusy Ferreri
DIVINE - Sebastien Tellier
BADABUM CHA CHA - Marracash
I'M YOURS - Jason Mraz
WARWICK AVENUE - Duffy
ALL SUMMER LONG - Kid Rock
BIRTHDAY GIRL - Roots
BEGGIN' - Madcon
FASCINATION - Alphabeat
FUNKY BAHIA - Sergio Mendes
CLOSER - Ne-Yo
THINGS HAVE CHANGED - Mattafix
GREAT DJ - The Ting Tings
SWEET ABOUT ME - Gabriella Cilmi (da LESSONS TO BE LEARNED - Universal)
ELECTRIC FEEL - MGMT
NO STRESS - Laurent Wolf
WOW - Kylie Minogue
MY MEDICINE - Snoop Dogg
VIVA LA VIDA - Coldplay
GIVE IT 2 ME - Madonna
UDERNEATH - Alanis Morissette
DICONO DI ME - Cesare Cremonini
GIOCA CON ME - Vasco Rossi
BETTER IN TIME - Leona Lewis
HE'S FRANK - Brighton Port Authority feat. Iggy Pop (Heroes O.S.T.)
BLACK & GOLD - Sam Sparro
TESTARDA IO (LA MIA SOLITUDINE) - Giuliano Palma

TANT DE BELLES CHOSES: L'AMORE E' PIU' FORTE DELLA MORTE SECONDO FRANCOISE HARDY

2008-06-30T16:09:00.001-07:00

TANT DE BELLES CHOSES / TANTE BELLE COSE

traduzione:

ANCHE SE BISOGNA CHE IO LASCI LA TUA MANO SENZA POTERTI DIRE "A DOMANI" NIENTE DISFERA' MAI I NOSTRI LEGAMI...
ANCHE SE DEVO ANDARE PIU' LONTANO, TAGLIARE I PONTI, CAMBIARE TRENO, L'AMORE E' PIU' FORTE DEL DISPIACERE...
L'AMORE CHE FA BATTERE I NOSTRI CUORI SUBLIMERA' QUESTO DOLORE, TRASFORMERA' IL PIOMBO IN ORO...
TU HAI TANTE BELLE COSE DA VIVERE ANCORA... TU VEDRAI AL FONDO DEL TUNNEL DISEGNARSI UN ARCOBALENO E RIFIORIRE I LILLA'... TU HAI TANTE COSE BELLE DAVANTI A TE...
ANCHE SE IO VEGLIO DA UN'ALTRA SPONDA, QUEL CHE TU FACCIA, QUEL CHE TI CAPITI, IO SARO' CON TE, COME UNA VOLTA,
ANCHE SE TU ANDRAI ALLA DERIVA, LO STATO DI GRAZIA, LE FORZE VIVE RITORNERANNO PIU' VELOCI DI QUANTO TU NON CREDA...
NELLO SPAZIO CHE LEGA CIELO E TERRA SI NASCONDE IL PIU' GRANDE DEI MISTERI COME LA FOSCHIA CHE VELA L'AURORA, CI SONO TANTE BELLE COSE CHE TU IGNORI,
LA FEDE CHE ABBATTE LE MONTAGNE, LA FONTE BIANCA NELLA TUA ANIMA... PENSACI QUANDO TI ADDORMENTI... L'AMORE E' PIU' FORTE DELLA MORTE...
NEL TEMPO CHE LEGA CIELO E TERRA SI NASCONDE IL PIU' BELLO DEI MISTERI... PENSACI QUANDO TI ADDORMENTI... L'AMORE E' PIU' FORTE DELLA MORTE...

SENZA TITOLO 7

2008-06-30T16:08:00.003-07:00

DA DEFINIRE

SENZA TITOLO 6

2008-06-30T16:08:00.001-07:00

DA DEFINIRE

SENZA TITOLO 5

2008-06-30T16:07:00.000-07:00

DA DEFINIRE

SENZA TITOLO 4

2008-06-30T16:06:00.001-07:00

DA DEFINIRE

SENZA TITOLO 3

2008-06-30T16:05:00.003-07:00

DA DEFINIRE

SENZA TITOLO 2

2008-06-30T16:05:00.001-07:00

DA DEFINIRE

SENZA TITOLO

2008-06-30T15:59:00.000-07:00

da definire

IN ROTAZIONE GIUGNO '08

2008-06-30T15:58:00.001-07:00

-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-

VETRINA CD GIUGNO '08

2008-06-30T15:56:00.001-07:00

-
-
-
-
-
-
-
-
-
-

ALABARDA ACUSTICA (VIDEO: GOLDRAKE - 2004): ALESSIO CARATURO

2008-05-31T15:16:00.001-07:00

ALESSANDRO SAFINA: DEL CANTO POP-LIRICO

2008-05-16T14:46:00.000-07:00

Alessandro Safina, tenore italiano, nasce il 14 Ottobre 1968 a Siena. Si appassiona all'opera in giovane età e sua madre lo incoraggia insegnandogli la storia dell'opera mentre il padre amante del canto gli serve come ispirazione. A 9 anni già decide di dedicarsi completamente all'opera.

Il suo stile è una combinazione tra opera e musica pop moderna. Safina solo in tarda adolescenza diviene ammiratore del pop e del rock traendo ispirazione da gruppi come Genesis, Clash, Simple Minds e U2. Solo in seguito combina l'opera (il repertorio lirico) con essi (musica leggera). In ciò, però, essendo preceduto sia da Luciano Pavarotti (famoso per le sue scappatelle musicali e duetti con cantanti di musica pop-rock al Pavarotti & Friends) che da Andrea Bocelli il quale, di fatto, dal 1995, inaugura e diffonde nel mondo questo stile fatto di mix tra leggero e lirico (Con Te Partirò).

Safina viene scoperto a fine anni '90 dal pianista-compositore Romano Musumarra col quale comincia ad incidere per creare una musica di stile opera-pop piena d'anima. Il risultato finale è l'album di debutto, Alessandro Safina, pubblicato nel Settembre del 2001.

Nel 2001 prende parte alla colonna sonora del film di Baz Luhrmann, Moulin Rouge!. Canta la canzone di Elton John, Your Song, con Ewan McGregor.

Nel Settembre 2001 il suo concerto Only You viene registrato all'Anfiteatro El Greco di Taormina in Sicilia. Il concerto è trasmesso più tardi nella serie Great Performances sul canale americano PBS e realizzato su dvd nel 2003.

Nel 2002 partecipa al Festival di Sanremo col la canzone Del Perduto Amore, facendosi conoscere al grande publico ma senza ottenere un risultato eclatante.
Nel 2003 Safina si è esibito nelle parti vocali in inglese e in coreano per una canzone coreana chiamata Hamangyeon facente parte della colonna sonora di Dae Jang Geum, una serie tv di una poplare storia drammatica Sud coreana.

Safina appare in un film (Tosca e Altre Due) basato sull'opera Tosca di Puccini.

Si è già esibito sul palco in Europa ne La Bohème di Puccini e nell' Eugene Onegin di Tchaikovsky.

Nel 2006 ha partecipato alla terza edizione del reality musicale MUSIC FARM. E' sposato con la ballerina e showgirl Lorenza Mario.

Il suo repertorio attinge a varie fonti ed include brani come: Luna, The Music Of The Night (tratta da Il Fantama dell'Opera), l'orientaleggiante Sognami (Dream Of Me), Your Song (duetto con Elton John, 2002)

Discografia:

Alessandro Safina (2001)
Junto A Ti (2001)
Insieme a Te (2002)
Musica Di Te (2003)
Safina (2004)
Sognami (2007)

ALESSANDRO SAFINA - SITO UFFICIALE

SIBILLA: QUEL NUMERO DATO A SANREMO '83...

2008-05-16T08:17:00.000-07:00

Nata in Rhodesia (Zimbabwe) nel 1955, il suo vero nome è Sibyl Mostert.
Nel 1983 pubblica con la EMI il 45 giri "Oppio"/"Svegliami", scritto in collaborazione con Franco Battiato e Giusto Pio (che ne sono anche produttori). Dotata, come tutte le interpreti di Battiato (Alice, Giuni Russo, Ombretta Colli ed altre meno note), di spiccata personalità e di una voce particolarissima (oltre ad un aspetto che la fa sembrare un Battiato al femminile), Sibilla presenta "Oppio" (di Mostert-Battiato-Pio) al Festival di Sanremo dell'83, dopo il successo di Alice (Per Elisa, 1981).

In questa occasione, la canzone doveva essere originariamente eseguita in playback. Purtroppo, la sera della diretta televisiva, a causa di un grossolano errore forse commesso dai tecnici audio, rimane aperto il microfono della cantante che, senza alcun ritorno audio, non se ne avvede finendo per eseguire l'intera canzone sulla sua stessa voce creando, così, un disastroso effetto di stonatura e disarmonia. Lo sciocco inconveniente successo a Sanremo lo racconta Giusto Pio in un'intervista:

"Stonò in modo allucinante! Io e Battiato non potevamo

andare a Sanremo, non avevamo tempo perché eravamo in sala d’incisione. Allora la accompagnò il produttore. Lei fu presa dal panico e per aiutarla, invece di mandarle la base sopra cui lei doveva cantare, le mandarono il brano intero. Lei doveva solo far finta di cantare. Invece cantò lo stesso e si sentì ancora di più la stonatura. Quando la sentii in televisione la sera a casa mia, mi misi a ridere. Fu un disastro. Un disastro! Peccato, perché era bravissima, e la canzone ha venduto 30.000 copie nonostante tutto! Poi, dopo “Oppio” e “Svegliami” fece un altro paio di canzoni, “Plaisir d’amour” e “Sex-appeal to Europe”, sempre cantando molto bene, ma ormai la casa discografica l’aveva scaricata".

Pur se negli schemi del panorama musicale dei primi anni ottanta (musica prevalentemente elettronica e batteria campionata), appartenente al periodo più proficuo e commerciale di Franco Battiato, quello della collaborazione con il violinista Giusto Pio, la canzone Oppio, presentata con poco successo a Sanremo, mantiene, a distanza di anni, un suo fascino, dovuto ad una certa oscurità del testo, ad un richiamo storico-mitologico a Cartagine e a situazioni e luoghi cari a Battiato, agli acuti vocali di Sibilla, al ritornello tratto (con qualche variazione) dalla canzone nuziale ebraica Havvah Nagilah e forse anche a quell'originale gioco di parole ("È vero: do i numeri , dividili con me!"). Una cantante dalla voce particolare, Sibilla che nel nostro panorama musicale, affollato da molti mediocri di successo, avrebbe potuto offrire ed ottenere qualcosa di più.
Infatti, perlopiù a causa di questo sfortunatissimo debutto, pur se con alle spalle Battiato e Pio, la carriera musicale di Sibilla non va oltre la pubblicazione di un altro 45 giri ("Plaisir d'amour"/"Sex appeal to Europe").
Sibilla ha anche interpretato la parte della flautista in Prova d'orchestra di Federico Fellini.

A parte ciò, di lei, come cantante, ci resta, oggi, un ricordo affidato, come un moderno messaggio nella bottiglia, nel mare navigabile del web, a uno spazio personale, quello di myspace, dove Sibilla così si autodefinisce per richiamarsi alla mente altrui: "Fui meteora pop prodotta da Franco Battiato..." .

SIBILLA - MY SPACE (audio e video - VIDEO OPPIO - SANREMO '83 + Battiato):

http://profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewprofile&friendid=78361775

ALTRO SU SIBILLA:

http://www.battiatovirtual.it/sibilla.htm

Oppio

(Battiato - Pio - Mostert)

Fuochi accesi negli accampamenti nomadi

e fumatori d'oppio dall' Oriente sui tappeti

Le visioni riempiranno le mie mani vuote

Cartagine era bella in mezzo ai melograni

E' vero:dò i numeri Dividili con me!

Ho perso la testa ma sto bene anche senza

Uru belehtsa mea (3 volte)

Scivolando sulle soglie di nuovi amori

con misteriosi nomadi per misteriose mete

Giochi di prestigio con i fili del setino

a quel tempo l' oppio ci costava meno di una birra

E' vero: dò i numeri Dividili con me!

Ho perso la testa ma sto bene anche senza

L' equilibrio di quel thé alla menta alla Medina

e i passi nelle dune fanno d' eco all' universo

Eravamo ancora dilettanti di delitti

Cartagine era bella in mezzo ai melograni

Uru belehtsa mea (3 volte)

Svegliami

(Battiato - Pio - Mostert)

Lente le gocce nelle fleboclisi

e sabbia scorre nelle clessidre

battaglie di pensieri

schedati sogni che farò

bersaglio senza centro

un senso d'inutilità

svegliami nel cuore della notte

dimmi che tutto va in fiamme

che la luna sta bruciando che tutto va in fiamme!

Piano si sciolgono le stalattiti

e l'attesa si dissolve nel ricordo

e sopra un parasole

un arcobaleno se ne va

un bacio fermoposta da qui fino all'eternità

svegliami nel cuore della notte e trattami bene

poi resta per un'ora, per un giorno e trattami bene

Fra di noi distorsioni temporali lenti strati giorni e notti alternati

eclissi di ricordi

ora sono come tu mi vuoi

all'ombra controluce

un senso d'inutilità

svegliami nel cuore della notte trattami bene

poi resta per un'ora per un giorno e svegliami nel cuore della notte

trattami bene poi resta per un'ora per un giorno e svegliami.

DA CARLOTTA A SCARLATTO: CARLOTTA (QUELLA DI "FRENA")

2008-05-15T02:44:00.000-07:00

Carla Quadraccia, in arte Carlotta, nasce a Roma il 3/11/1975. Vive tra Roma ed Amelia (Tr).
Carlotta si avvicina al mondo della musica fin dall'infanzia; nei primi anni della sua vita comincia infatti a studiare canto e parallelamente - dal 1984 al 1994 - pratica danza sportiva a livello agonistico e frequenta anche corsi di danza moderna e classica. Nel '91 inizia l'attività canora esibendosi con orchestre spettacolo e cover bands. A 16 anni, infatti, entra a far parte di un gruppo locale in qualità di cantante, con il quale si esibisce in serate nelle regioni Lazio e Umbria. Dopo essersi diplomata in ragioneria, nel 1994, partecipa a numerosi concorsi di voci nuove, ottenendo sempre degli ottimi risultati e si iscrive alla Louis Music Academy di Roma, una scuola che le permette di studiare per tre anni canto e jazz, solfeggio, musica d'insieme e armonia, ear training ('94-'98). Nel '95 partecipa al seminario San vito lo Capo Jazz.

Nel '96 inizia a lavorare ad una produzione di brani inediti con Francesco Morettini e Luca Angelosanti. Tra il '96 e il '97 studia privatamente canto lirico. Tra il '97 ed il '98 canta nella big band di Aldo Bassi. Proprio in questi stessi anni inizia un'altra esperienza importante per la sua carriera seppur breve: partecipa alla punk band umbra Pea Brain suonando il basso elettrico.

Nel 1998, grazie ad un suo amico (Morettini), conosce Francesco Migliacci che le offre un contratto di produzione riuscendo anche ad avere un contratto con un'etichetta discografica, la Carosello, e, nel Giugno '99, pubblica il suo primo singolo, Mi chiamano Candy, che ha un buon riscontro, seguito da Baciami adesso, che ottiene anch'esso un ottimo risultato di airplay.

Il 2000 si apre positivamente per Carlotta, che viene nominata al P.I.M., Premio Internazionale della Musica come rivelazione italiana dell'anno. A maggio dello stesso anno pubblica quella che può essere considerata la canzone più importante e ricordata della cantante, Frena, estratto dal suo album d'esordio Smack!

uscito a Maggio. Il brano, orecchiabile, frizzante e scanzonato, diventa un vero e proprio tormentone estivo di quell'anno, grazie anche al video con protagonista una Volkswagen Maggiolino in versione cartone animato. Inoltre diventa colonna sonora dello spot della Citroen. A confermare il successo, quell'estate, è anche la vittoria nella sezione giovani di Un disco per l'estate. La canzone in seguito viene anche scelta come campagna pubblicitaria per la prevenzione degli incidenti stradali, per via del suo titolo, e viene anche incisa una compilation da vari artisti intitolata Frena, contenente anche il brano d'ispirazione. A fine estate, nel settembre 2000, pubblica il quarto singolo tratto dal suo album, 7 lavatrici, che riscuote un tiepido successo. Nel marzo del 2001 partecipa al Festival di Sanremo con la canzone Promessa, ottenendo però un successo limitato (5° posto tra i giovani), pubblicando anche, a marzo, il suo secondo album, intitolato Promessa. Si tratta di un cd con una tracklist uguale a Smack! più tre inediti. Ottiene anche una nomination agli Italian Musica Awards come rivelazione dell'anno. Ad Aprile 2001 parte il tour "Promessa" con una band di 5 elementi.Nel giugno di quell'anno con il singolo "Caresse toi" partecipa al Festivalbar e ad altri spettacoli (Disco per l'Estate, Top Of The Pops, Super), mentre l'anno successivo, nel novembre del 2002, pubblica il singolo "Gelosia (se dovessi strangolarla allora legami)".

Nel 2003 (Giugno) pubblica l'ultimo singolo da solista con la Carosello Records, "L'hai fatto mai l'amore in mezzo al mare?". Nel 2004 partecipa con la sua band a tutte le tappe dell'I-Tim Tour '04Quindi, avvia un progetto denominato "Scarlatto", un gruppo musicale folk-teatrale che nel 2006 pubblica il suo primo omonimo album (Scarlatto). Nell' ottobre e novembre 2005 registra in teatro l’album del suo nuovo progetto autoprodotto. Il progetto “Scarlatto” comprende 11 brani inediti composti dalla stessa Carlotta e dai 4 musicisti di questo progetto. Da marzo 2006 Scarlatto inizia l’attività live, che conta in un anno 40 concerti circa e che li porta ad esibirsi all’Auditorium Parco della musica a Roma, The Place. A Roma, Radio Due – trasmissione “Ottovolante”, sono primi classificati per l’Umbria al concorso “primo maggio tutto l’anno” 2007.
Nell’estate 2007 uno dei concerti Scarlatto vede ospite Simone Cristicchi. Carlotta continua a lavorare al progetto, folk-pop-acustico, Scarlatto scrivendo nuovi brani insieme ai componenti della band.

Al di là del successo facile ed effimero del periodo '99-'03, di critiche fatte ai contenuti e ai testi (bisognerebbe, però, tenere a mente il valore di certe canzonette - come Frena - alla Edoardo Vianello, facili da giudicare ma difficilissime a farsi, nel loro genere commerciale), va dato atto a Carlotta di essersi scrupolosamente preparata per il suo lavoro e di aver cercato una via alternativa (col progetto Scarlatto) che le permetta, reinventandosi, di riproporsi, non più come solista, sfuggendo alla logica discografica che ottusamente vuole ingabbiare l'artista in ciò che già ha fatto con successo.

SITO UFFICIALE:
www.carlottaweb.it
SITO SCARLATTO
www.scarlatto.net
SCARLATTO - MY SPACE
www.myspace.com/scarlattomusic

Discografia (Album - Singoli - Video):

MI CHIAMANO CANDY - Cd singolo - Giugno 1999 - Video - Luglio 1999 (solo promozionale)
BACIAMI ADESSO - Cd singolo - Ottobre 1999 - video - Ottobre 1999 (solo promozionale)
FRENA - Cd singolo - Maggio 2000 (solo promozionale) - Video - Maggio 2000 (solo promozionale)
SMACK! - Album - 26 maggio 2000
SETTE LAVATRICI - Cd singolo - Ottobre 2000
PROMESSA - Cd singolo - Marzo 2001
PROMESSA - Album - Edizione SanRemo 2001 (Smack! + 3 brani inediti)
CARESSE TOI - Cd singolo - Giugno 2001 - Video - Giugno 2001 (solo promozionale)
GELOSIA (Se Dovessi Strangolarla Allora Legami) - Cd singolo - Ottobre 2002
L'HAI FATTO MAI L'AMORE IN MEZZO AL MARE? - Cd singolo - Giugno 2003
SCARLATTO - Album - 2006 (come Scarlatto)

PETER GABRIEL: MUSICA DELL'ALTRO MONDO

2008-05-15T01:31:00.000-07:00

(in lavorazione - testo da rielaborare ed integrare)

Peter Brian Gabriel nasce a Chobham, Inghilterra il 13 febbraio 1950. Dopo aver raggiunto il successo nel gruppo dei Genesis come vocalist, flautista e percussionista, ha intrapreso la carriera solista. E' stato impegnato nella produzione e promozione della world music (etichetta Real World) e nello studio di nuovi metodi di distribuzione della musica online. È anche noto per il suo costante impegno umanitario.

Peter Brian Gabriel, l'artista multimediale più discusso del pianeta, è nato a Cobham nel Surrey, Inghilterra, il 13 febbraio 1950. Malgrado la sua immagine di uomo rotto a tutte le diavolerie e uso a maneggiare tutti i marchingegni offerti dalla tecnologia contemporanea, è nato e cresciuto in campagna, andava a scuola in bicicletta e giocava nei campi insieme ai figli dei contadini. Non che non fosse un visionario già da piccolo. Chi lo ha conosciuto bambino, sa bene che il piccolo Peter era dotato di una tale fervida immaginazione da essere addirittura autonomo nei giochi, arrivando ad visualizzare con facilità scene di battaglie in miniatura nei campi adiacenti l'abitazione dei suoi genitori. Qualcuno ha poi visto un nesso fra questi primi giochi infantili e lo stampo autobiografico che presentano alcune canzoni, come la grande suite, dal titolo "Supper's Ready", dell'album "Foxtrot", della durata di un'intera facciata di Long Playing. I genitori, ad ogni modo, tenevano particolarmente al fatto che Peter avesse un'educazione completa su tutti i fronti, ed ecco che lo spediscono a prendere lezioni di pianoforte, nella speranza che quello strumento, così carico di storia e di composizioni sublimi, potesse indirizzarlo verso i più alti lidi della musica occidentale. Ma il piccolo ha altre inclinazioni. Non sembra tanto portato a pigiare tasti e a studiare scale, ma è attratto verso la batteria, strumento decisamente più fisico e immediato. Il ritmo è un aspetto della musica che ha sempre affascinato Gabriel, una costante che si è portato dietro anche nella successiva e pionieristica esplorazione della musica etnica. I suoi artisti preferiti del periodo? Semplice, il meglio del meglio della musica internazionale: Otis Redding, James Brown, Nina Simone la musica soul in generale, e poi i Beatles (l'album di debutto dei Beatles fu il primo album acquistato da Peter), e poi ancora i Bluesbreakers di John Mayall (il primo concerto visto da Gabriel) e ancora il beat dei Kinks, Yardbirds e Rolling Stones e così via. La scuola dell'obbligo è invece rappresentata per il musicista da un classico college privato, un'esperienza che ancora oggi, qualora qualcuno osi ricordargliela, non manca di inorridire l'artista. In effetti, i college di allora non erano certo pensati per sviluppare la creatività degli alunni di talento, ma semmai di reprimerla ed indirizzarla verso forme rassicuranti e accademiche. Solo la sua passione per la musica alleviò l'opprimente e disciplinata vita del college. Durante le vacanze estive andava quasi sempre nella casa vittoriana del nonno, ripresa poi nella canzone "Musical Box", dove insieme alla sorella Anna amava rovistare nel solaio, in un baule ricco e incredibilmente pieno di vecchi costumi, che Gabriel non mancava di indossare, attratto dalle possibilità offerta dall'idea di cambiamento o disvelamento della propria personalità che la maschera teatrale offre. Da quelle prime esperienze prende corpo appunto la sua passione per la rappresentazione teatrale, una forma che gli permette di esprimersi attraverso mille travestimenti; gli stessi, si può dire, che quando diventerà un artista a tutto tondo saranno una peculiarità inconfondibile del suo fare musica, o meglio del suo modo di "rappresentare" la musica. Un modo che si estrinsecò al suo massimo grado nei Genesis, un gruppo inizialmente chiamato, quando Peter Gabriel era già incluso nella "line-up", Garden Wall. Dopo altri cambiamenti di nome, nel 1967 (ancora studenti e minorenni!), i Genesis firmano un contratto con la Decca. Nel 1968 esce il primo singolo, "Silent Sun", il quale non sollevare alcun tipo di clamore e viene tuttalpiù osservato con benevolenza solo dagli addetti ai lavori o dagli appassionati più attenti e curiosi di novità. Il problema, a giudicare con il senno di poi, è che il gruppo non aveva ancora sviluppato una fisionomia riconoscibile. Nel marzo 1969 esce infatti, ancora sotto l'egida della Decca, "From Genesis to revelation", un album ispirato ai più conosciuti Moody Blues, Nice, al folk rock di Cat Stevens e ai Family, dal quale fra l'altro Gabriel s'ispirò in seguito moltissimo per il modo di cantare ed usare la voce.

Nell'ottobre 1970 esce l'album "Trespass" con un pezzo in esso contenuto, dal titolo "The Knife", ben costruito e veramente originale per l'epoca. Rappresentato dal vivo, arriva a toccare ben diciannove minuti, mostrando finalmente il volto inedito di un Gabriel camaleontico. Nella storia incalzante di "un rivoluzionario in preda ad un delirio di potere", l'artista trasforma il personaggio della canzone in un aggressivo animale da palcoscenico che sprigiona tonalità gutturali e selvatici vibrati alla Roger Chapman, il leader dei sopracitati Family. I Genesis, dunque, divengono grazie a Peter Gabriel un caso unico nel panorama turbolento e variopinto del rock dell'epoca, pur nelle difficoltà materiali rappresentate dall'instabilità professionale dei componenti. La formazione classica, andatasi faticosamente costruendosi per un decennio, si formò infatti solo nel 1972 con l'uscita dell'album "Nursery Cryme" (un album che rappresenta anche uno degli apici della carriera trasformistica di Gabriel), cessando però di esistere già nel 1975, con la fuoriuscita di Gabriel stesso, desideroso di intraprendere nuove e solitarie strade. Il carismatico Gabriel verrà sostituito dal più "corretto" Phil Collins. Ad ogni modo, dopo un lungo periodo in cui il musicista sperimenta varie soluzioni nell'ambito del Pop, qualche tempo dopo insieme all'ex-Genesis nasce la "world music". Gabriel è fra i primi a dedicarsi a quel filone, il cui termine, oggi tanto di moda, suole definire una musica che tenta di uscire dalle secche della tradizione occidentale per innervarla di ritmi e sapori tratti dalle altre culture. Per fare ciò, Peter Gabriel ha anche creato una sua propria casa discografica, dedita a raffinate quanto esoteriche produzioni, denominata significativamente "Real World. Un'etichetta che ha avuto il coraggio di pubblicare, in nome della rivalutazione delle tradizioni locali che l'attenzione alla musica etnica porta con sé, dischi di artisti dei paesi più negletti dalla normale attività discografica, fra i quali si può anche annoverare, per dirne una, anche la Sardegna con i suoi "Tenores de Bitti" (un gruppo che canta canzoni popolari senza l'ausilio di strumenti). Come si vede, un repertorio tutt'altro che facile o commerciale e che anzi alcune volte sfiora l'atteggiamento auto-punitivo. Per questo motivo, quando si ascolta un'opera di Gabriel, vien fatto di pensare di trovarsi di fronte a qualcuno che ha il desiderio di scardinare i soliti luoghi comuni, un artista che ha voglia di confrontarsi con altre tradizioni e altri ritmi.

Periodo Genesis
Carriera solista
Il periodo "senza titolo"
Gli anni del successo commerciale
Musicisti e collaboratori
WOMAD e altri progetti
Lavori recenti
Apparizioni recenti
Concerti in Italia
Discografia
VHS
DVD
CD ROM interattivi
Bibliografia
Altri progetti
Links
Il Periodo con i Genesis

Nel 1966 Gabriel è ancora uno studente della Charterhouse Public School e assieme ad alcuni suoi compagni forma un il gruppo Garden Wall. Dopo alcuni mutamenti nell'organico e nell'impostazione musicale, il gruppo l'anno dopo si trasforma in Genesis. Ne fanno parte Tony Banks, Anthony Phillips, Mike Rutherford e il batterista Chris Stewart. Il nome del gruppo viene suggerito da un altro studente della Charterhouse, Jonathan King, che sarà anche produttore del primo album: From Genesis to Revelation.
Come amante della musica soul, il cantato di Peter Gabriel si ispira a varie fonti, ma in modo particolare a Nina Simone, a Gary Brooker dei Procol Harum e a Cat Stevens per il quale Gabriel suona il flauto nell'album Mona Bone Jakon del 1970.
I Genesis si affermano dapprima in Italia, Belgio, Germania e in altri paesi europei per poi raggiungere il successo anche in patria. La fama della band è in gran parte dovuta proprio all'esuberante presenza scenica, al trucco e ai costumi di Peter Gabriel, e alle sue parti recitate che introducono ogni brano musicale nelle esibizioni dal vivo. Il fondale utilizzato dai Genesis a quel tempo è un telo bianco fluorescente, con numerose luci ultraviolette puntate su un palco relativamente sgombro, in modo che tutti i componenti appaiano come delle silhouette e che invece risaltino i costumi colorati e il trucco di Peter Gabriel.
Tra i costumi più famosi indossati da Gabriel (pensati dallo stesso come un modo per superare la sua paura del palcoscenico) ricordiamo "The Flower" (indossato per "Supper's Ready", dall'album Foxtrot), Magog (sempre per Supper's Ready), Britannia (per Dancing with the Moonlit Knight, dall'album Selling England by the Pound), The Old Man (per The Musical Box, dall'album Nursery Cryme), Rael (per quasi tutte le esibizioni legate all'album The Lamb Lies Down on Broadway) e "The Slipperman" (per "The Colony of Slippermen") tratta dallo stesso LP.
L'abbandono di Gabriel (che sconvolge i fan del gruppo e mette in serio dubbio la sopravvivenza della band stessa) è il risultato di numerosi fattori. I Genesis avevano sempre operato come un collettivo, ma l'attenzione riservata dai media alla figura di Gabriel porta alla paura che egli venga ingiustamente considerato l'unica fonte creativa del gruppo. Le tensioni aumentano a partire dall'ambizioso concept album The Lamb Lies Down on Broadway, interamente concepito da Gabriel e che vede il suo completo sopravvento sulla stesura dei testi. Durante la composizione dell'album, Peter Gabriel viene contattato dal regista William Friedkin, interessato a trarre un film dalla short story contenuta nel libretto dell'album. L'interesse di Gabriel in questo progetto cinematografico contribuisce ulteriormente all'abbandono del gruppo. Tale decisione viene presa prima dell'inizio del tour in supporto di The Lamb Lies Down on Broadway, ma Gabriel rimarrà sino alla sua completa conclusione.

Il definitivo punto di rottura arriva in seguito alla travagliata gravidanza e nascita della prima figlia di Gabriel, Anna. Quando egli decide di stare al fianco della figlia malata invece di registrare e andare in tour, il risentimento del resto del gruppo porta Gabriel al definitivo abbandono. Questa storia è stata anche da lui raccontata nella canzone Solsbury Hill.

La Carriera solista

Gabriel si è rifiutato di dare un titolo ai suoi primi quattro album da solista poiché voleva che fossero considerati come dei numeri di una rivista più che come opere indipendenti. Questi primi album vengono comunemente differenziati usando un numero secondo l'ordine di pubblicazione o a seconda dell'immagine di copertina. Abbiamo dunque I, II, III e IV o anche rispettivamente Car, Scratch, Melt e Security. Anche dopo aver acconsentito a dare un titolo ai suoi lavori, Peter Gabriel ha sempre usato parole di una sillaba: So, Us e Up. Anche la sua ultima raccolta di successi ha un titolo molto breve, Hit.

Il periodo "senza titolo"

Gabriel registra il suo primo album solista tra il 1976 e il 1977 affiancato dal produttore Bob Ezrin; l'album, come detto, viene semplicemente chiamato col nome dell'artista. Il primo successo arriva col singolo "Solsbury Hill", un pezzo autobiografico che racconta i suoi pensieri sull'abbandono dei Genesis. Nella canzone Gabriel canta, "My friend would think I was a nut..." ("I miei amici penseranno che sono pazzo...") alludendo alla sua decisione di intraprendere un periodo di introspezione e riflessione, coltivando cavoli, suonando a lungo il pianoforte, praticando lo yoga e il training autogeno e passando più tempo con la propria famiglia. Pur soddisfatto del suo primo album, Gabriel ritiene che la canzone Here Comes the Flood sia stata "iperprodotta". Una versione molto più semplice è stata pubblicata da Robert Fripp nel suo album Exposure. Un'altra versione molto scarna con solo voce e pianoforte è invece presente nelle raccolte di Gabriel Shaking the Tree (1990) e Hit (2002). Per Solsbury Hill viene realizzato il suo primo videoclip, seguito subito da Modern Love, diretto da Peter Medak e girato su delle scale mobili.
Gabriel collabora col chitarrista Robert Fripp (King Crimson) che nel 1978 produce il secondo album solista dell'ex-Genesis. Questo album è più oscuro e sperimentale e contiene alcuni pezzi validi, ma nessun grande successo commerciale.
Il terzo album di Peter Gabriel, pubblicato nel 1980, vede la collaborazione con Steve Lillywhite che aveva precedentemente prodotto i primi lavori degli U2. Da canzoni come Games Without Frontiers e Biko si può incominciare a notare il nuovo interesse di Gabriel per la world music (specialmente per le percussioni). Da notare anche la particolare produzione e il largo uso di effetti sonori. Ad esempio: la totale assenza di piatti dalla batteria, una scelta sonora destinata a influenzare la produzione di molti dischi pop e rock negli anni ottanta. Per la prima volta Gabriel è al #1 in U.K.. Per Games Without Frontiers viene realizzato un clip da David Mallet.
Le sessioni di registrazione presso la sua casa in campagna tra il 1981 e il 1982, affiancato dal co-produttore e tecnico David Lord, portano alla pubblicazione del quarto lavoro di Peter Gabriel. Security (così la Geffen ordinò di chiamarlo negli U.S.A.) fu in assoluto il primo album a venire interamente registrato su nastri digitali. In Security è stata utilizzata la prima e costosissima versione del sintetizzatore Fairlight. Gabriel combina così una varietà di campionature e suoni con percussioni tribali e altri strumenti poco conosciuti, in modo da creare un'atmosfera completamente nuova sia dal punto di vista sonoro che emozionale. Inoltre, la copertina contiene un'immagine imperscrutabile e inquietante. Nonostante il suono peculiare dell'album e i temi talvolta ardui, l'album vende bene. Il singolo Shock the Monkey diviene una hit grazie anche a un video diretto da Brian Grant per l'epoca molto rivoluzionario.
Subito dopo, Gabriel viene invitato dal regista Alan Parker a scrivere le musiche per il film Birdy - Le ali della libertà; la colonna sonora include sia brani inediti che riletture in chiave strumentale di brani già contenuti nel terzo e quarto album.
Gabriel ha intrapreso un tour per ognuno dei suoi primi quattro album. Lo stile dal vivo era lo stesso utilizzato ai tempi dei Genesis, alle volte anche più spettacolare e drammatico. Acrobazie, giochi di specchi, trucchi e costumi eccentrici erano la norma. Nel tour del 1982/1983 Gabriel suonò in apertura a un concerto di David Bowie; critica e pubblico furono dell'opinione che Gabriel avesse messo in ombra persino Bowie, malgrado questi fosse all'apice della sua carriera.

(in lavorazione - da integrare - segue)

Don't Give Up

in this proud land we grew up strongwe were wanted all along I was taught to fight, taught to win I never thought I could failno fight left or so it seems I am a man whose dreams have all desertedI've changed my face, I've changed my namebut no one wants you when you losedon't give up'cos you have friendsdon't give upyou're not beaten yetdon't give upI know you can make it goodthough I saw it all aroundnever thought I could be affectedthought that we'd be the last to goit is so strange the way things turndrove the night toward my homethe place that I was born, on the lakesideas daylight broke, I saw the earththe trees had burned down to the grounddon't give upyou still have usdon't give upwe don't need much of anythingdon't give up'cause somewhere there's a placewhere we belongrest your headyou worry too muchit's going to be alrightwhen times get roughyou can fall back on usdon't give upplease don't give up'got to walk out of here I can't take anymoregoing to stand on that bridgekeep my eyes down belowwhatever may comeand whatever may gothat river's flowingthat river's flowing moved on to another towntried hard to settle downfor every job, so many menso many men no-one needsdon't give up'cause you have friendsdon't give upyou're not the only onedon't give upno reason to be ashameddon't give upyou still have usdon't give up nowwe're proud of who you aredon't give upyou know it's never been easydon't give up'cause I believe there's the a placethere's a place where we belong

Biko

September '77 Port Elizabeth weather fineIt was business as usualIn police room 619Oh Biko, Biko, because BikoOh Biko, Biko, because BikoYihla Moja, Yihla Moja-The man is dead When I try to sleep at nightI can only dream in redThe outside world is black and whiteWith only one colour dead Oh Biko, Biko, because BikoOh Biko, Biko, because BikoYihla Moja, Yihla Moja-The man is deadYou can blow out a candleBut you can't blow out a fireOnce the flames begin to catchThe wind will blow it higherOh Biko, Biko, because BikoYihla Moja, Yihla Moja-The man is deadAnd the eyes of the world arewatching nowwatching now

Shock the Monkey

Shock the monkey to live Shock the monkey to live Cover me when I run Cover me through the fire Something knocked me out' the treesNow I'm on my kneesCover me, darling please Monkey, monkey, monkeyDon't you know when you're going to shock the monkeyFox the fox Rat the ratYou can ape the ape I know about that There is one thing you must be sure of I can't take any more Darling, don't you monkey with the monkey Monkey, monkey, monkey Don't you know you're going to shock the monkey Wheels keep turning Something's burning Don't like it but I guess I'm learning Shock! - watch the monkey get hurt, monkey Cover me, when I sleepCover me, when I breatheYou throw your pearls before the swineMake the monkey blindCover me, darling pleaseMonkey, monkey, monkeyDon't you know you're going to shock the monkeyToo much at stakeGround beneath me shakeAnd the news is breaking Shock! - watch the monkey get hurt, monkeyShock the monkeyShock the monkeyShock the monkey to life

SITO UFFICIALE:
http://www.petergabriel.com/
RECENSIONE DISCOGRAFIA:
http://www.ondarock.it/songwriter/petergabriel.htm

ALICE: UN JUKE-BOX PERSONALE

2008-05-15T00:22:00.000-07:00

Carla Bissi (in arte Alice) nasce a Forlì il 26 settembre 1954. Esordisce nel mondo della canzone nel 1971 vincendo il Festival di Castrocaro interpretando Tanta voglia di lei dei Pooh.L'anno successivo partecipa di diritto, come vincitrice di Castrocaro, al Festival di Sanremo col brano Il mio cuore se ne va scritto da Memo Remigi. Però non arriva nemmeno in finale. Sempre nel 72 riesce a vincere La gondola d'argento a Venezia col brano La festa mia, questa volta scritto da Franco Califano. Nel 1973 esce un terzo 45 giri, ma con scarso successo. Fino al 1975 non si sentirà più parlare di Carla Bissi, la quale lavorerà in uno studio di design. Nel 1975 Carla Bissi diventa Alice Visconti e incide il suo primo album, La mia poca grande età con la produzione di Giancarlo Lucariello e tutto il team dei Pooh. Il brano Io voglio vivere, tratto da questo album, ottiene un discreto successo in Francia. Nel 1976 esce il 45 giri Piccola anima che entra in classifica e l'anno dopo esce il 45 giri Un'isola. Il 1978 è l'anno del suo secondo album Cosa resta... un fiore con lo stesso team del precedente album.
Nel 1980 Alice (abbandonato il cognome Visconti) torna sulle scene col brano Il vento caldo dell'estate e un nuovo album Capo nord, prodotto da Angelo Carrara. Per questo album nasce la collaborazione con Franco Battiato, il quale l'aiuta nella sua realizzazione. Il vento caldo dell'estate partecipa a Un disco per l'estate ed ottiene un discreto successo di critiche e di pubblico.
Dopo essersi affermata al grande pubblico con Il vento caldo dell'estate, nel 1981 Alice partecipa al Festival di Sanremo con il brano Per Elisa piazzandosi al primo posto. Nello stesso anno esce l'album Alice e parte il suo primo tour europeo. Sempre nello stesso anno con il brano Una notte speciale entra in classifica in Germania. Nell'estate 1982 esce il singolo Messaggio a cui fa seguito a settembre l'album Azimut, che la vede collaborare ancora una volta con Franco Battiato assieme al quale interpreta Chanson Egocentrique. Nell'estate 1983 partecipa con la squadra Farfalla rosa alla manifestazione Azzurro (di cui era caposquadra insieme a Nada), vincendola. Nell'autunno esce l'album Falsi allarmi. Nel 1984 collabora con il cantautore tedesco Stephen Waggershausen, con il quale duetta nel brano Zu nah am feuer, un 45 giri che scala le hit europee. Nello stesso anno partecipa in coppia con Franco Battiato all'Eurofestival che si svolge in Lussemburgo, con il brano I treni di Tozeur, classificandosi al quinto posto e con un certo successo europeo. Nel 1985 Alice esce con un album di cover di pezzi di Battiato, Gioielli rubati, che le vale il premio Tenco come migliore interprete.
Il 1986 è l'anno della svolta, esce l'album Park Hotel; terminata la collaborazione con Franco Battiato l'album viene prodotto e realizzato da Francesco Messina e la partecipazione di nomi prestigiosi del panorama musicale internazionale quali Tony Levin, Jerry Marotta e Phil Manzanera. Nel 1987 riceve in Germania il premio della critica per Elisir, un album in cui raccoglie le rivisitazioni di alcuni successi del passato, unitamente a due inediti. Contemporaneamente in Giappone esce Kusamakura. Nel 1988 viene distribuito Melodie Passeggere, disco che raccoglie arie e lieder di Satie, Fauré e Ravel, pubblicato dopo numerosi concerti in Italia con l'accompagnamento al pianoforte di Michele Fedrigotti. Nel 1989 Alice pubblica Il sole nella pioggia, con pezzi, principalmente, di Juri Camisasca. Tra i musicisti gli ex Japan Steve Jansen e Richard Barbieri, John Hassel, Paolo Fresu, Dave Gregory, Kuksi Erguner e la collaborazione di Peter Hammil. Nel 1992 è la volta Mezzogiorno sulle Alpi cui segue un lungo tour europeo realizzato con Danny Thompson, Gavin Harrison, Dave Gregory, Paolo Fresu, Richard Barbieri e Jakko Jakszyk.
Tra il 1993 e il 1994 Alice porta in tour il progetto ART ET DECORATION con musiche di Hahn, Ives, Ravel, Montsalvage, Sadero, Fauré, Gurney, Saint Saens, Villa Lobos.
Lascia la casa discografica EMI e approda alla WEA per la quale incide Charade nel 1995, a cui segue un altro tour. Nel 1998 esce un altro album, Exit, da cui viene estratto il singolo Open your eyes in duetto con Skie dei Morcheeba. Del brano viene fatto anche un bellissimo video girato in un parco di Londra. Il 1999 la vede alle prese con un altro progetto live God is my DJ a cui segue il disco. Il progetto mira alla ricerca del sacro nella musica ed ottiene un discreto successo di pubblico e critica. Nel 2000 dopo 9 anni di assenza torna al Festival di Sanremo con il brano Il giorno dell'indipendenza di Juri Camisasca, ed esce l'album Personal Juke-Box con brani inediti e rifacimenti di vecchi successi.
Tra il 2001 e il 2003 è la volta del progetto LE PAROLE DEL GIORNO PRIMA che si arresta per problemi di casa discografica, i quali si risolvono nel 2003 e il progetto si trasforma nel disco Viaggio in Italia con brani dei migliori cantautori italiani e poesie di Pasolini e Joyce. All'album segue un tour e partecipa a varie manifestazioni.
Il 2006 e il 2007 la vedono protagonista di un mini tour chiamato LUNGO LA STRADA, che la porta a girare nelle chiese del nord Italia proponendo una scaletta con vecchi pezzi e qualche nuova cover tra le quali La cura di Battiato e ‘A‘cchiù bella poesia di Totò su musica di Giuni Russo, più l'inedita Ave Maria, antifona su musica di Alice.

(in lavorazione - da integrare)

EVA CASSIDY: DA QUALCHE PARTE A CANTARE SOPRA L'ARCOBALENO

2008-05-12T14:33:00.000-07:00

Eva Marie Cassidy (Washington, 2 febbraio 1963 – Bowie, 2 novembre 1996) è stata una cantante americana. Riceve educazione musicale dal padre e impara a suonare la chitarra. Fa parte di un gruppo musicale familiare, assieme al fratello Danny ed al padre Hugh, con cui si esibisce nell'area di Washington. Quindi è in un gruppo pop giovanile, Stonehenge, con cui suona e canta nei locali della zona. Nel 1986 è scoperta dal produttore Chris Biondo che la introduce nel mondo musicale professionale e la spinge a formare un suo gruppo, l'Eva Cassidy Band.
Nel 1991 intraprende con Chuck Brown una collaborazione artistica che si realizza in diversi concerti compreso uno al Blues Alley di Washington.
A soli 33 anni muore per un melanoma (tumore), nel 1996.
Eva Cassidy non ha avuto riconoscimenti in vita, rimanendo una cantante limitatamente all'area di Washington senza trovare una grande casa discografica interessata a lei.
Soltanto dopo la sua morte, grazie alla trasmissione di alcune sue canzoni da parte della BBC Radio Two in Gran Bretagna, i suoi album diventano conosciuti e richiesti. Le sue incisioni pubblicate postume hanno venduto più di 4 milioni di copie e, all'inizio del 2001, la sua raccolta Songbird ha raggiunto la posizione numero 1 nella classifica inglese.
Durante la sua carriera è stata accompagnata dai seguenti musicisti: Keith Grimes, chitarra; Lenny Williams, tastiera; Chris Biondo, basso; Raice McLeod, batteria.

Di Eva Cassidy, vittima di un sistema discografico e troppo sfortunata da non avere il tempo di vedersi riconosciuta come artista dal mondo, ci si è accorti in ritardo. Di lei rimangono i dischi che, col passare degli anni, dpo la morte, hanno acquistato corpo e giusto riconoscimento. Songbird, è una compilation con brani tratti da tre suoi dischi che ha avuto la forza di innalzarsi fino al numero uno in Gran Bretagna, sulla spinta da un passaparola di gradimento.
I suoi dischi, postumi e non, sono un esempio di leggerezza e grazia. Songbird, comincia con una strepitosa versione di Fields of Gold che ci mostra tutta l'abilità di questa interprete americana. La sua voce è cristallina e potente è in grado di rendere al meglio Songbird e allo stesso tempo è prodigiosamente duttile, tanto da reinventare Over the Rainbow. L'album mostra tutte le anime della Cassidy, quella folk, che si esprime in Autumn Leaves, quella jazz, blues e soul che canta People Get Ready di Mayfield.
Una pace sospesa è presente nei dischi di questa voce americana. Nell'album Time After Time la cantante si confronta con bravura con classici come Kathy's Song firmata da Paul Simon o Woodstock di Joni Mitchell. E ancora meglio esce dal confronto con i traditional I Wandered By A Brookside e Way Beyond The Blue e con le dodici battute di I Wish A Single Girl Again. Nella canzone di Cyndi Lauper (Time After Time), infine, Eva dà una piccola lezione d'interpretazione.
The Other Side, l'album di duetti con Chuck Brown è la faccia più grintosa ed energetica di Eva Cassidy, una discesa diretta negli inferi della musica, quella che parla al corpo e all'anima, una sorta di sfida, vinta, naturalmente. Esame superato a pieni voti. Con nostalgia, si può ancora apprezzarla se si è alla ricerca della bellezza vocale e musicale.

Discografia:

The Other Side (1992) con Chuck Brown

Eva by Heart (1997) - Unico album registrato in studio

Live at Blues Alley (1997)

Songbird (1998) - Raccolta di canzoni dei precedenti tre album

Time After Time (2000)

No Boundaries (2000)

Method Actor (2002) - Ristampa di un album del 1988

Imagine (2002)

American Tune (2003)

Wonderful World (2004)

DVD - EVA CASSIDY SINGS (2004)

The Eva Cassidy Website
un sito non commerciale mantenuto dalla cugina di Eva, Laura Bligh, in cui sono presenti numeri articoli, link e immagini

(in lavorazione)

SUZI QUATRO: LA PRIMA DONNA DEL ROCK (QUANDO IL ROCK ERA SOLO UOMO)

2008-05-11T16:04:00.000-07:00

Suzi Quatro nasce il 3 Giugno 1950 a Detroit (USA), figlia di Helen e Arthur Quatrocchi. Cresce con due sorelle ed un fratello. Il padre ha una band chiamata Art Quatro Trio. All'età di 8 anni Suzi fa la prima esibizione con suo papà, suonando i bongos, quindi prende lezioni di piano. All'età di 14 anni si allontana dalla musica classica rivolgendosi al rock'n'roll.

Nel '65 con la sorella Patti e tre compagni di scuola forma i Pleasure Seekers, con le sorelle, dove suona il basso e si fa chiamare Suzi Soul. Il gruppo ha vita breve: producono un singolo, Never Thought You'd Leave Me/What a Way to Die che è un successo a Detroit. Già il secondo singolo è registrato per l'etichetta Mercury ed è un successo maggiore, non solo locale, a Detroit. Nel 1968 aggiunge alla formazione la sorella più giovane, Nancy, e ribattezza il gruppo con il nome di Cradle ritagliandosi un discreto spazio nei circuiti alternativi con gli Amboy Duke di Ted Nugent, Mitch Ryder e gli MC5.
Nel 1971 Suzi, con la band rinominatasi Cradle, suona rock più duro. In questo periodo il produttore musicale inglese Mickie Most vede la band in un nightclub a Detroit e invita Suzi in Inghilterra per lavorare su una carriera come sola artista, mettendola sotto contratto con la sua etichetta RAK. A fine 1971 arriva a Londra iniziando a scrivere canzoni e a registrare. Realizza un primo singolo, Rolling Stone, che non ha successo in Inghilterra ma diventa numero uno in Portogallo nel 1972. Impiega due anni per terminare l'album di debutto.

Qui forma anche una nuova band con il chitarrista Len Tuckey, il batterista Keith Hodge e il tastierista Alastair McKenzie.

Nel 1973, come secondo singolo, due nuovi scrittori di canzoni della sua etichetta le scrivono una canzone, la femminista ed aggressiva Can The Can che, in Maggio, dopo un tour in Inghilterra, aprendo, a fianco degli Slade, diventa un enorme successo in Inghilterra, in Europa, Giappone ed Australia, andando al numero uno e restando in classifica per più di tre mesi, facendo di lei uno dei fenomeni musicali più clamorosi del glam rock.
Un heavy rock, 48 Crash, segue e raggiunge il numero tre. Devil Gate Drive esce nel '74, anno in cui Suzi intraprende un tour in Australia, il primo di molti a venire.

La prima apparizione a Top Of The Pop in Inghilterra è cosa memorabile per gli spettatori che assistono al suo debutto: una donna, minuta bionda tutta vestita in pelle nera, con un basso più grande di lei e una voce rauca che canta il primo successo Can The Can. In aggiunta a ciò Suzi sceglie spesso di interpretare pezzi altrui con cover songs di artisti uomini, senza cambiarne il testo, dando un sferzata al tutto con una presenza scenica quasi oltraggiosa per l'epoca cioè quando il rock è solo ad appannaggio dell'uomo, della rock star maschile.

La lista dei pezzi che interpreta comprende I Wanna Be Your Man, Wake Up Little Susie, pezzi heavy rock, quelli per i quali è più nota (come I've Never Been In love Before, Daytona Demon), canzoni con messaggio femminista (Much Wiser Than You), ballate potenti come The Race Is On e The Main Attraction. Registra anche la canzone di Elvis Prelsey All Shook Up.
Quando Elvis la sente la invita a Graceland ma lei rifiuta! Nel 1978 sposa il suo chitarrista, Len Tuckey, in Inghilterra ripetendo il matrimonio in Giappone. Hanno una figlia, Laura, nata il 23 Settembre 1982. Nell'ottobre 1984 nasce il figlio Richard leonard. Il matrimonio dura fino al 1992 quando divorziano. Nel frattempo Suzi termina il suo contratto con l'etichetta RAK e non è più di successo se si eccettua Stumblin' In, una ballata romantica veloce, che registra con Chris Norman, andando in classifica in Germania e in altri paesi, nel 1978.
Il suo successo continua in Inghilterra per tutti i '70 con una certa regolarità anche se con un calo. Nel 1977 è sulla copertina di Rolling Stone e le viene offerta una parte nella famosa serie Happy Days. Suzi interrompe un tour in Giappone e si reca negli States per un'audizione dove viene presa per interpretare il ruolo di Leather Tuscadero, donna di Fonzie, per sette episodi. Le viene offerta una serie sul personaggio ma Suzi rifiuta temendo di restarne imprigionata e rimanere stereotipata.
L'unica partecipazione - nel periodo di maggior successo e per lungo tempo - di Suzi ad un programma tv italiano risale al 1980, al Festival di Sanremo, dove Suzi Quatro è ospite internazionale. Nel 1982 registra l'album MAIN ATTRACTION mentre è incinta e già non più con la RAK. Nell'Ottobre 1984, Suzi dà alla luce il suo secondo figlio, Richard Leonard. Un tour di sei settimane, mondiale, comprensivo dell'Australia, fa seguito e Suzi si porta appresso l'intera famiglia. Dopo la rottura con la RAK, Suzi continua a lavorare con Mike Chapman per l'etichetta di sua proprietà, la Dreamland, ma diminuendo il successo nel corso degli anni '80, comincia a lavorare ad altri progetti, come la sua apparizione alcune serie televisive britanniche. Nel 1985 Andrew Lloyd Webber le offre il ruolo principale di Annie Oakley, nel suo musical Annie Get Your Gun. Lei accetta e si esibisce al London West End Theatre per un paio d'anni.Nel 1993 si risposa con il tour promoter tedesco Rainer Haas. Registra ancora musica. Di tanto in tanto si esibisce in musicals o è ospite in shows radiofonici.La carriera di Suzi Quatro scompare quasi a fine anni '80 anche se riesce ad andare in tour occasionalmente. Nel 1989 porta a termine un tour nell'Unione Sovietica pre-perestroika che sembra rinnovare la sua carriera di cantante rock'n'roll. Nei primi '90 intraprende un tour in Europa, Giappone ed Australia.

Molti dei suoi album cominciano ad essere ristampati su cd. Dopo aver firmato con una nuova etichetta (l'olandese Bolland and Bolland), realizza il suo primo album originale dopo nove anni: Oh Suzi-Q.
Il 1992 non è un buon anno per lei: divorzia dal marito e le muore la madre e una parente. Comunque, nel 1993 le cose migliorano: un altro tour in Australia dove porta con sè il padre appena vedovo, per la prima volta. Appare come ospite televisiva in una commedia inglese, Absolutely Fabulous. Comincia a lavorare a un musical originale, Tallulah Who, sull'attrice degli anni '30 Tallulah Bankhead. In Ottobre sposa il suo secondo marito, il tour promoter Rainer Haas, con una piccola cerimoia a Las Vegas.
Il 1994 segna il ventesimo anno di tour in Australia. A fine '95 realizza un album di vecchi hits e canzoni nuove, What Goes Around. Nel '97 intraprende il 14mo tour australiano per promuovere quest'album venuto fuori un anno dopo, Down Under. Continua, poi, a fare tour e a lavorare con Mike Chapman a New York. Altri dischi escono: sono "UNRELEASED EMOTION"(1998) e "FREE THE BUTTERFLY"(1999) un doppio CD realizzato con Shirlie Roden.
Nel 1999 completa uno dei più vasti tour comprensivo di Inghilterra, Germania, Australia, Malaysia e Finlandia. Seguito da un altro tour Europeo nel 2000. La BMG Records pubblica nel Febbraio 2001. Nel 1999, Suzi ritorna a farsi vedere in Italia, dopo tanto tempo, in tv: partecipa come ospite alla trasmissione revival "Meteore" e alla soglia dei 50 anni dimostra di non aver perso la grinta: canta con grinta 48 Crash. In anni più recenti si è concessa qualche concerto sull'onda del revival. Nel 2006 è uscito Back to The Drive, nuovo album per la EMI. Con il suo rapido passaggio negli anni 70, Suzi Quatro, ha, comunque, lasciato un segno nella memoria e nelle orecchie degli appassionati di (glam) rock. Come succede a tutti gli artisti che valgono, anche la Quatro è riemersa dall'oblìo, ritornando all'evidenza, non solo per nostalgia ma anche per certi suoi indiscussi meriti. La sua grinta non si scorda. Spesso ci si chiede che fine abbia fatto questo o quel cantante e così per Suzi Quatro: la prima ad aver osato fare rock quando il rock era maschile, per uomini e basta. Questo il suo merito, per il quale è e sarà ricordata, e che - per quanto riguarda l'Italia - pare abbia ispirato, nella musica, nello stile e nel modo di proporsi (poco femminile ma altamente energico e deciso, coinvolgente) e nel look di scena (abbigliamento, taglio corto-lungo scalato), anche certe nostre rocker ben note, soprattutto, la Nannini che quella grinta da vendere e quel rock aggressivo della Quatro (curiosamente del segno dei Gemelli entrambe, Gianna e Suzi) tanto ricorda. Possono ritrarla meglio certe sue affermazioni in merito: «L'industria discografica non crede al rock suonato dalle donne. Io sono stata la prima a rompere la crosta, adesso tocca voi». E ancora, incurante dell'immagine e dello stile, essendo per lei il rock solo energia, a chi le suggerisce di accentuare la sua femminiltà: «Si può avere stile e si può avere grinta, ma non si possono avere tutti e due insieme».

SITO UFFICIALE:
www.suziquatro.com

DISCOGRAFIA DI SUZI QUATRO:
http://www.jugi3.ch/homepage/suziq.htm

SUZI QUATRO - VIDEO (YOU TUBE):

http://www.youtube.com/watch?v=7SXWgC0SLCA

SOLO PER VOCE (O QUASI): I NERI PER CASO

2008-05-10T13:39:00.000-07:00

I NERI PER CASO, sei ragazzi di Salerno componenti questo gruppo italiano che canta "a cappella" (senza l'accompagnamento di strumenti musicali) si formano nel 1992. I ragazzi, però, si conoscono dall’infanzia: Domenico Pablo (detto Mimi') e Gonzalo sono fratelli e cugini di Ciro e Diego, fratelli a loro volta, Massimo e Mario, amici, loro compagni di scuola. Agli inizi si esibiscono nei pub e in manifestazioni locali. Il successo arriva con la vittoria nella sezione "Nuove Proposte" del Festival di San Remo con il brano "Le ragazze" di Claudio Mattone, nel 1995. Per la loro particolarità i Neri Per Caso sono richiesti in trasmissioni radio e TV: il loro modo di cantare, insolito e prima quasi sconosciuto in Italia, benchè non originale in assoluto, suscita grande interesse. Il loro album d’esordio contiene cover di famose canzoni italiane e due brani inediti e raggiunge per vendite il clamoroso traguardo di 6 dischi di platino.

E’ del ’96 il loro secondo disco, Strumenti. In quest'album lo strumento “voce” si integra con strumenti acustici ed elettronici e percussioni (bicchieri, cucchiaini, fodere di chitarre,...) che creano atmosfere particolari, diverse ad ogni canzone. Con il brano Mai più sola, di Claudio Mattone, il gruppo ritorna al Festival, giungendo al quinto posto tra i Big.

Il loro terzo disco …And so this is Christmas, uscito poco prima di Natale, nel '96, contiene cover di famose canzoni natalizie: White Christmas, Oh Happy Day , la bellissima canzone di John Lennon e Yoko Ono Happy Xmas (war is over) cantate a cappella e "Quando", canzone da loro interpretata nel lungometraggio animato della Disney, "Il gobbo di Notre-Dame".

Il quarto disco esce a fine Novembre del '97 e si intitola semplicemente “Neri per caso”. I Neri Per Caso collaborano a testi e musiche creando un CD che si adatta perfettamente al loro genere e carattere. L’album contiene 12 canzoni tra cui 3 cover di canzoni italiane ed una di una canzone straniera, Jamming, di Bob Marley. Inoltre, l’originale rilettura di Centro di gravità permanente di Franco Battiato. Il cd è cantato interamente a cappella.

Nel 1999 la loro musica arriva in America Latina dove il gruppo riscuote un grande successo. Seguono altri tour nei 4 continenti.

Nel maggio 2000 esce Angelo Blu e l'estratto, il singolo estivo, è Sarà, cover in italiano di Heaven must be missing an angel dei Tavares.

Il 7 giugno 2002, a coronamento di 10 anni di attività, esce il cd raccolta un “The Best of…” con due inediti Amore psicologico e Tu sei per me. Secondo lo stesso gruppo contiene il meglio della loro produzione, i brani più amati. Per qualche anno si dedicano ad un’intensa attività live di concerti in tutto il mondo, partecipando ai principali Festival di Musica a cappella. Forti della particolarità del loro genere, che in ogni paese raduna un appassionato seguito di nicchia, si fanno conoscere e amare in molti paesi, in particolare in America del Sud, Venezuela e Colombia, fino a Singapore.

Nel 2006 ritrovano Tullio Mattone, figlio di Claudio, nel loro team produttivo agli esordi. È lui a lanciare l’idea di un disco interamente a cappella ma fatto di duetti con grandi artisti italiani. Un anno e mezzo di intenso lavoro in collaborazione con Sony/BMG, ha portato alla pubblicazione di “Angoli diversi”, album che sce il 15 febbraio 2008. I Neri s'incontrano con vari colleghi del panorama italiano: Mango, Mario Biondi, Claudio Baglioni, Neffa, Lucio Dalla, Luca Carboni, Gino Paoli, Samuele Bersani, i Pooh, Alex Britti e Raf.

Nel corso della loro carriera, i Neri per Caso hanno fatto molte apparizioni, anche ironiche, sfruttando le loro capacità vocali, in funzione di duetti ed accompagnamenti. Tuttavia, la stessa caratteristica del canto "a cappella", scelto dal gruppo, si è rivelata anche una gabbia (non necessita di strumenti che - se aggiunti nell'arrangiamento - sono la negazione del canto "a cappella" stesso; se non aggiunti, invece, non c'è che la voce, di album in album...) e un limite alla naturale evoluzione che un artista o un gruppo dovrebbe avere. Problema che anche i Neri hanno sofferto nel corso del tempo e cercato di superare, variando la loro attività artistica e cercando di riproporsi in modo diverso.

SITO UFFICIALE - MY SPACE:

http://www.neripercaso.it/

DISCOGRAFIA:

1995 - LE RAGAZZE
1996 - STRUMENTI
1996 - ... AND SO THIS IS XMAS
1997 - NERI PER CASO
2000 - ANGELO BLU
2001 -THE BEST OF... (2 inediti)
2002 - LA RACCOLTA
2006 - ANGOLI DIVERSI (duetti)

La discografia comprende altre raccolte di successi

(in lavorazione)

BARRY? NO, MARIO! WHITE? NO, BIONDI!: MARIO BIONDI

2008-05-10T11:49:00.000-07:00

Aspettando che ci canti anche la storica You Are The First, The Last, My Everything di Barry White, dopo Billy Joel (Just The Way You Are) e Burt Bacharach (Close To You), ecco ripercorsa la storia di Mario ("Barry White") Biondi, all'anagrafe Mario Ranno dalla Sicilia al successo di Handful Of Soul (2006) e al doppio Live - I Love You More...

...UN CONFRONTO TRA LA VOCE DI MARIO E QUELLA DI BARRY?
DETTO...FATTO!! (CLICCA SUL VIDEOCLIP SOTTO)

YOU'RE THE FIRST, THE LAST, MY EVERYTHING (1975)

(in lavorazione)

PATRIZIA DI MALTA: LA VOCE MANCANTE ALLA MUSICA ITALIANA

2008-05-10T07:43:00.001-07:00

Patrizia Di Malta, di madre francese e padre italiano nati e vissuti in Tunisia ed emigrati in Italia negli anni sessanta, riceve dal padre, appassionato di jazz e musicista a livello amatoriale, la passione per la musica. All'età di 14 anni, Patrizia si trasferisce con la famiglia a Rio de Janeiro dove ha modo di ascoltare la musica brasiliana. Comincia a suonare la chitarra e cantare per gli amici. Nel 1980 torna in Italia ed entra a far parte di un gruppo costituito da amici di scuola: Gigi Folino (basso), Chicco Santulli (chitarra), Roberto del Bo (batteria) e Raffaella Riva (testi). Nel 1981 il gruppo firma un contratto con la Ricordi e sceglie il nome di Gruppo Italiano, Patrizia ne è voce solista. Vengono notati da Paolo Giaccio che propone loro di partecipare alla sua trasmissione "Mister Fantasy", condotta da Carlo Massarini. Il gruppo esordisce in tv comparendo in otto video dove interpretano covers degli anni '60. Questa autopromozione dà al gruppo la possibilità di pubblicare un primo album, "Maccherock" nel 1981.
Il Gruppo Italiano, però, trova il successo e la popolarità nell'estate del 1983 con il brano "Tropicana" che diventa un tormentone grazie alla bella voce della Di Malta e alla gradevolezza della musica e dei testi, anche se disimpegnati. L'atmosfera è di tipo cubano, sostenuta da un look curato e da balli su coreografie. Il brano partecipa a Saint Vincent Estate e fa vincere loro un premio come "gruppo rivelazione dell'anno".

Il gruppo partecipa poi nella sezione big del Festival di Sanremo dove propone il gradevole "Anni ruggenti" che ha un buon successo. Segue l'album "Tapioca Manioca" (1984). Nel 1985 il gruppo pubblica un nuovo singolo, "Sole d'agosto" che però gode di pochissima promozione.

Nel 1986 Patrizia, volendo sperimentare altre vie musicali, abbandona il gruppo che si scioglie. Studia danza orientale e canto con il soprano Mary Lindsey, effettua numerosi viaggi in Arabia ed India che influenzano il suo nuovo stile musicale. Comincia a scrivere dei brani che, però, non vengono accettati.
Comincia a cantare in piccoli club le canzoni preferite. Collabora con molti artisti (Jovanotti, Kaballà e i Pitura Freska) come vocalist. Incide alcuni jingles pubblicitari, scrive qualche testo e studia recitazione. Tra il 1990 ed il 1994 intraprende una collaborazione artistica con Francesca Betti che l'accompagna alla chitarra: il duo si chiama "Soul Sister" e si esibisce nel circuito dei club.
Nel 1992 debutta anche nel cinema, come protagonista del film "Giorgia" di Marco Maccaferri accanto ad Antonio Catania e ai musicisti Tim Berne e Tiziana Ghiglioni. Inoltre, è in tournée con i Pitura Freska .
Nel 1994 si sposa con Andrea Betti dal quale ha una figlia: Anita.

Nel 1995, ad un concerto dei Massive Attack, viene notata da Fred Ventura, ciò le permette di entrare nella sua etichetta discografica.
Nel 1996 compone e canta brani in inglese in due compilation: "Ambiente, basso e batteria", e "Nativi residenti di passaggio". Collabora con Stefano Ghittoni e Cesare Malfatti dei La Crus per l'album "Colori".

Nel 1997 lavora al suo primo album da solista. Con Alessio Bertallott (ex Aeroplanitaliani) incide il singolo "Lunghezza d'onda", pezzo che si fa notare nell'estate dello stesso anno e che anticipa l'album "Onde", di genere elettronico, che però non gode di nessuna promozione per la cessata distribuzione dell'etichetta da parte della Emi. Ottimi sono invece i riscontri della critica e delle radio.
Nel 2001 esce il cd "Vite possibili" che precisa meglio lo stile di Patrizia: infatti la Di Malta è una cantautrice minimalista, che cura il dettaglio e che canta in modo soffuso, con un sound pop-soul elettronico. In particolare, dell'album, il duetto con Raffaella De Stefano dei Madre Blu in "Sono come te" e "Ricominciare".
Dal 2002 si dedica alla letteratura brasiliana come talent scout, traduttrice e critica. Cura, presenta e traduce un'antologia di racconti erotici brasiliani per la Mondadori, compondendola come una compilation. Il titolo di questo lavoro è "Sex 'n' bossa".

Nel 2006 cura una rubrica di letteratura su un sito di cultura brasiliana. Lo spazio si chiama "Fuori dalle righe" dove presenta dei nuovi scrittori prediligendo la loro qualità alla commercialità.

Patrizia Di Malta, anche grazie alle esperienze maturate in vari campi, alla versatilità personale e alle doti canore è una delle cantautrici-interpreti più interessanti e moderne ma anche, purtroppo, ad oggi, resta non considerata e valorizzata dalla discografia che, così, stà perdendo un'artista di tutto riguardo e una voce meritevole di ascolto.

SITO UFFICIALE:

www.dimalta.com

VETRINA CD MAGGIO '08

2008-05-10T07:01:00.000-07:00

Nella vetrina di Maggio di VINCENT, albums nuovi e non:

- ROSA DE PAPEL - Marisa SANNIA (l'album 'postumo', uscito il 2 maggio 2008 in tiratura limitata e inizialmente distribuito in un unico negozio in Sardegna. Acquistabile attraverso i servizi postali, per maggiori info http://www.sannia.it/ e www.myspace.com/marisasannia)

- GIGLIO - Tricarico

- ROCKFERRY - DUFFY

- EVOLUTION - Giovanni ALLEVI (in uscita a Giugno)

(da integrare)

PAUL YOUNG: "LA VOCE" SOUL (STORY 1982-2002)

2008-05-08T02:53:00.000-07:00

Paul (Antony) Young nasce il 17 gennaio 1956 a Luton, Inghilterra, secondo di tre figli (dopo il fratello Mark e prima della sorella Joanne). Il suo interesse per la musica risale a quando, molto giovane, impara a suonare il piano e, poi, la chitarra. Abbandonata la scuola lavora col padre per la Vauxall Motors, suonando in varie bands la notte. Il suo strumento, nel primo gruppo, è il basso, pur se il suo desiderio è quello di cantare. Il suo stile musicale preferito il Soul, all'epoca non molto popolare.
Comunque, riesce a suonare in bands locali come Kat Kool & The Kool Kats e, più tardi nella più conosciuta Streetband. E' con questo gruppo che Paul, da frontman, riesce per la prima volta ad ottenere un quasi successo nella classifica inglese, con un pezzo ironico, "Toast" (1978).

Nel Dicembre 1979, la Streetband si scioglie e Paul va a formare i Q-Tips. una band con la passione per il soul e i classici Motown. Pubblicano un album omonimo per la Chrysalis e iniziano ad andare in tour, senza sosta. Nei tre anni seguenti sono circa 700 gli shows che il gruppo tiene in giro per il Regno Unito e l'Europa: questo permette a Paul di farsi conoscere sempre più al suo pubblico. Questo periodo di intensa attività gli dà anche modo di sviluppare la sua voce unica e il personaggio sul palco. I Q-Tips, in un periodo di "new wave" fatta di synth-pop, non riescono a trovare un contratto discografico e, dopo un ultimo tour, si separano alla fine dell'82, anche perchè Paul viene messo sotto contratto come artista singolo dalla CBS/SONY e registra quello stesso anno.

Young si avvale della collaborazione del tastierista dei Q-Tips, Ian Kewley che lo segue nella nuova band che da ora lo supporta: la Royal Family, comprendente cantanti donne a supporto della voce di Paul e chiamate "Fabulous Wealthy Tarts".
Il primo singolo realizzato nel Regno Unito è "Iron Out The Rough Spots" (Novembre 1982) che, malgrado il forte supporto radio, non ha successo. Stessa cosa accade all'inizio pure per il futuro hit "Love of The Common People", cover di un hit reggae-pop di Nicky Thomas.

La svolta avviene con "Wherever I Lay My Hat (That's My Home)", cover di un pezzo non molto noto di Marvin Gaye, che resta al numero 1 per tutta l'estate del 1983. L'album "No Parlez" viene così trainato dal singolo in cima alle classifiche.

Il successivo "Come Back And Stay", di Jack Lee, lo rende famoso negli USA e nel mondo e, registrandone il video, incontra la modella Stacey Smith, sua futura moglie. Segue "Love Will Tear Us Apart", cover dei Joy Division e un tour internazionale a supporto dell'album. Paul, però, comincia a soffrire di problemi di voce che gli saranno di impedimento alla carriera. Durante la seconda metà del 1984 è inattivo ma a fine 1984 partecipa al progetto Band Aid cantando in "Do They Know It's Christmas?", iniziativa a scopo benefico che raccoglie un gran numero di artisti della new wave britannica.: inconfondibili sono la sua voce e quella di Boy George nel brano natalizio. Intanto ritorna nella Top Ten inglese con unaversione del brano di Ann Peebles',"I'm Gonna Tear Your Playhouse Down." , inserito nel suo album successivo.

Con il suo secondo album "The Secret Of Association" (1985), Paul conferma il suo status di star mondiale: "Every Time You Go Away", una bella ballada soul-melodica cantata con la sua inconfondibile voce, è e resta il suo più grande hit a livello mondiale. Il 5 maggio 1985 è a Roma al PalaEur dove, al culmine del successo e in splendida forma, si esibisce senza risparmiarsi: addirittura cantando si arrampica sui tralicci del palco!
Nel 1987 entra in studio di registrazione a Milano per registrare il suo terzo album, "Between Two Fires" e incontra il cantante italiano Zucchero col quale fa amicizia.
Nel 1989 Paul appare al Nelson Mandela Tribute Concert e canta una bellissima canzone degli australiani Crowded House, "Don't Dream It's Over" (ripresa in Italia perfino da un cantautore come Venditti che la intitola "Alta Marea"). Il pezzo - fortemente voluto dai fans nell'album-raccolta di successi del 1991, "From Time To Time", sembra quello giusto per riportare Paul di nuovo al successo mondiale. Fa seguito un periodo fuori dall'attività per stare con la sua famiglia e, quindi, un soggiorno in America per scrivere e registrare a Los Angeles e a New York il materiale per il suo quarto album, "Other Voices", pubblicato nel 1990.

Nel 1991 incide il pezzo "Senza Una Donna / Without A Woman" di Zucchero "Sugar" Fornaciari, che diviene in breve un buon successo nel mondo e che restituisce quanto, in un certo senso, Zucchero deve in ispirazione, musicalmente, di quel che ha colto dal giardino soul del cantante inglese, tra il 1983 e il 1986 cantante di gran successo (vedi il primo hit italiano di Zucchero, "Donne" (1985)che riecheggia nello stile soul e in un vocalizzo il modo di Paul Young, e, più in generale, l'atmosfera ed un certo sound del cantante inglese). La canzone ed il duetto funziona anche in Italia, giovando ad entrambi, specie a Paul che, stranamente, pur uscendo da un grande successo mondiale, denota un calo inspiegabile, alla fine degli anni '80, forse dovuto a mancanza di pezzi giusti o, forse, solo fisiologico, dopo 3-4 anni di forte popolarità. "Senza Una Donna" dà così a Paul nuova vigorìa musicale. Il pezzo è presente nel best "From Time..." con il menzionato "Don't Dream...".

Il 1992 è speso in tour per il mondo con un culmine nella bella apparizione al Freddy Mercury Tribute Concert dove canta "Radio Gaga" ed è l'anno in cui realizza il suo ultimo album per la Sony, "The Crossing", pubblicato nel 1993. Paul inizia ad esplorare nuovi stili di musica ed il divario tra passato musicale e futuro comincia ad essere difficile da conciliare e collegare.
Nel 1993, dopo 10 anni di carriera come solista, riforma i Q-Tips con i vecchi compagni per una serie di concerti. Intorno a questo periodo, come reazione ad un periodo di fermo in carriera, Paul chiama alcuni amici suggerendo di formare un gruppo informale, solo per divertimento. Il risultato è una band di stile Tex-Mex: Los Pacaminos.

Alla fine del 1994 realizza una compilation di canzoni soul per Natale, "Reflections" e va in tour a promuovere questo album pubblicato solo nel Regno Unito. Sua moglie dà alla luce una seconda bambina, Layla, nell'agosto '94. Nel 1995 Paul prende parte a varii Festivals in Europa e ad un tour estivo in Francia. Sempre nel '95 collabora all'album "Voices" di Vangelis. Young canta anche l'Inno nazonale Britannico, "God Save the Queen", alla vigilia della semifinale contro la Germania agli Europei '96 in Inghilterra.

Tra il 1994 e il 1996 Paul prepara anche del materiale nuovo con il suo collaboratore di lunga data, il cantante-autore di canzoni Drew Barfield e con autori a Nashville, assemblando una collezione di canzoni per un prossimo album. Un nuovo singolo è pubblicato il 5 maggio 1997 nel Regno Unito, "I Wish You Love", mentre il 19 maggio l'album "Paul Young". Due canzoni tratte da questo cd vengono riproposte come covers da artisti Country: "Then There's You" dai Wilkinsons e "Tularosa" da Ray Vega.

Nel Gennaio 1996 Paul diventa ancora padre felice di un bambino chiamato Grady-Cole.
Sfortunatamente, la carriera di Paul Young subisce un'interruzione periodica a causa di difficoltà alla voce, il che ha compromesso le sue attività negli anni '90.

All'inizio del 1999 Paul, rimessosi insieme con i suoi amici di "Los Pacaminos", registra un cd-ep di soli 4 pezzi che trova sbocco solo presso l'unica stazione musicale Country di Londra: la loro canzone "Shadows On The Rise" viene passata in rotazione di continuo per tre mesi. Paul pensa ad un album come prossimo passo da fare.

Paul Young - Los Pacaminos al Wickham Festival - Inghilterra (2006)

Durante l'estate del 1999 intraprende un tour in ambienti minori attraverso il Regno Unito. Si esibisce con il vecchio ed il nuovo materiale con arrangiamenti costruiti attorno alla sua voce e chitarra acustica con pianoforte, accordion e retrovoci fornite dal collaboratore di lungo corso, Matt Irving.
Nell' Aprile del 2002 esce l'album "Los Pacaminos".

In questo periodo si divide tra la famiglia e il suo gruppo informale Tex-Mex, esibendosi dal vivo durante i tours-revival Anni '80 (nel 2001 e nel 2003).

Nel Maggio 2006 viene resa nota la sua decisione di separarsi dalla moglie Stacey, dopo 20 anni di matrimonio e tre bambini: Levi (n. 1987) e Layla (n. 1994) e il figlio Grady-Cole (n. 1996).
Nel Settembre 2006 appare alla BBC1 nello show Celebrity Masterchef (una sorta di spettacolo dove si mettono le celebrità ia gareggiare in cucina come chef) vincendo la sua puntata ed andando in semifinale. Un anno dopo partecipa ad un altro "cookery show", di ITV, "Hell's Kitchen (Cucina d'Inferno) ma viene estromesso il 15/9/'07 a seguito di pubblico voto.
(segue - in lavorazione)

SITO UFFICIALE:
http://www.paul-young.com

DISCOGRAFIA:

La discografia di PY comprende Albums 33gg, Singoli 45gg, Mix, Edizioni Limitate, Raccolte, Cd

Albums

No Parlez (1983)

The Secret of Association (1985)

Between Two Fires (1987)

Other Voices (1990)

From Time To Time - The Singles Collection (1990)

The Crossing (1993)

Paul Young (1997)

The Essential Paul Young (2003)

Rock Swings - On the Wild Side of Swing (2006)

Singles

Wherever I Lay My Hat (That's My Home) (1983)

Come Back and Stay (UK 1983) (1984 US release)

Love of the Common People (1983) (UK re-release) (US 1984 release)

Love Will Tear Us Apart (1984)

I'm Gonna Tear Your Playhouse Down (1984 UK) (1985 US release)

Everything Must Change (1984)

Everytime You Go Away (1985)

Tomb of Memories (1985)

Wonderland (1986)

Some People (1986)

Why Does a Man Have to Be Strong? (1987)

Softly Whispering I Love You (1990)

Oh Girl (1990)

Heaven Can Wait (1990)

Calling You (1991)

Senza una donna (Without A Woman) (1991, Zucchero featuring Paul Young)

Both Sides Now (1991, Clannad And Paul Young)

Don't Dream It's Over (1991)

What Becomes of the Brokenhearted (1992)

Now I Know What Made Otis Blue (1993)

Hope In A Hopeless World (1993)

It Will Be You (1994)

I Wish You Love (1997)

Ball & Chain (1997)

LOU DALFIN: DALL'OCCITANIA CON LA GHIRONDA

2008-05-07T16:44:00.000-07:00

Gli anni '80: le origini, lo scioglimento, altri progetti musicali

Fondato da Sergio Berardo, il gruppo dei LOU DALFIN (Il Delfino - nella foto in formazione del 2001) nasce nel 1982 con l'obiettivo di rivisitare la musica tradizionale occitana (L'Occitania è quell'area dove un tempo era parlata la lingua d'Oc e si estendeva in larga parte in Francia e fino alla zona nord-ovest dell'Italia, attuale prov. di Cuneo).
Una "line-up" acustica (ghironda, fisarmoniche, violino, plettri, clarinetto, flauti) e un repertorio di brani storici e popolari – sia strumentali sia vocali - caratterizzano il percorso artistico della formazione originaria. Con quest'approccio vengono registrati due LP: En franso i ero de grando guero nel 1982 (ormai esaurito e recentemente riedito in cassetta) e L'aze d'alegre nel 1984.
Nel 1985 il gruppo si scioglie per lasciare spazio ad altri progetti musicali: L'Arp, La Ciapa Rusa e Lou Nouvè de l'Argentiera tra i più noti .

La resurrezione dei Lou Dalfin: gli anni '90

Lou Dalfin "resuscita" nell'autunno del 1990: Sergio riunisce attorno a sé vari musicisti delle più diverse estrazioni musicali - folk, jazz e rock. L'inizio di questa seconda esperienza ha rappresentato il naturale momento di transizione del gruppo dalla formula acustica a quella attuale. Accanto agli strumenti più tipici della tradizione - vioulo, pivo, armoni a semitoun, pinfre, arebebo, viouloun, ecc. – sono introdotti basso, batteria, chitarra e tastiere. E’ il nuovo suono dei Lou Dalfin. Un’ideale e un fine esplicito ne indicano la direzione: rendere la tradizione occitana fruibile dal maggior numero di persone possibili.
La sfida viene lanciata: dalle etichette folk a quelle rock e pop, dalla musica di nicchia a quella popolare. Perché le radici culturali di pochi divengano patrimonio di tutti. Non si rinnega la propria storia – anzi - ma la si rende molteplice.
Perciò ai concerti nelle Vallate Occitane del Piemonte, in cui il gruppo anima centinaia e centinaia di feste da ballo e si sente in patria, si affiancano le performance dal vivo nel resto d’Italia e all’estero, soprattutto nell'Occitania francese.
Nel contempo i Lou Dalfin partecipano al "Mercat de musica viva" di Vic, nei pressi di Barcelona in Catalogna nel 1993, ad "Arezzo Wave" nel 1994, e al "Printemps De Bourges" di Cher in Francia nel 1995.
Nel luglio 2002 sono al noto festival di "Saint Chartier", tempio della musica tradizionale europea, dove riscuotono un enorme successo di pubblico.

I dischi dei Lou Dalfin:

1 - En franso i ero de grando guero - 1982 , Madau Dischi

2 - L'aze d'alegre - 1984 , Prince Records_ViVi Records
3 - W Jan d' l'eiretto - 1992, Ed. Ousitanio Vivo;
4 - Gibous, Bagase e Bandí - 1995, Ed. Baracca e Burattini/Sony;
5 - Radio Ousitania libra live con il gruppo basco Sustraia - 1997, Ed. Baracca e Burattini/Sony;
6 - Lo viatge - 1998, Ed. Noys;
7 - La flor de lo dalfin - 2001, UPRFolkRock/Peones edizioni musicali;

8 - Sem encar ici - 2003 (singolo 3 tracce, registrato e mixato nel febbraio 2003 da Madaski e M. Tavella e mai distribuito nei negozi): SEM ENCAR ICI (Berardo - Simondi) / LAS PITABELHAS (Berardo) / TEMP DE NUECH (Berardo)
9 - L’òste dal Diau - maggio 2004, Ed. Tarantanius, distribuzione Venus. (quest'ultimo ha ottenuto la Targa Tenco 2004 per il miglior album in dialetto dell’anno). Esiste in 2 versioni: per l'Italia e International version
10 - I Virasolelhs - 2007 (Musicalista Self)

Nel maggio 2005 è uscito Al Temps de Fèsta en Occitania il nuovissimo DVD per le edizioni Felmay, distribuito da EGEA, che comprende, oltre a due ore di concerto, una serie di documentari inerenti vari aspetti della cultura occitana.

I live dei Lou Dalfin:

Con innumerevoli collaborazioni e più di 990 concerti alle spalle il gruppo vive oggi la sua piena maturità artistica: la raggiunta alchimia tra gli strumenti più arcaici della tradizione d'OC e i suoni moderni si esprime attraverso un linguaggio musicale travolgente, personale e rispettoso del proprio nobile passato, in cui convivono melodie millenarie, riff di chitarre, echi di canzone d'autore, rap e ragga...

I Musicisti:

Sergio Berardo (voce, ghironda, oranetto, flauti), Ricky Serra (batteria), Dino Tron (fisarmonica, organetto, cornamusa), Enrico Gosmar (chitarra), Daniele Giordano (basso), Luca Biggio (sax), Mario Poletti (mandolino, bouzouki, banjo), Diego Vasserot (tromba).

Ultime:

Sul myspace dei Lou Dalfin, all'indirizzo www.myspace.com/loudalfin, è possibile ascoltare in anteprima due dei remix facenti parte del nuovo album Remescla, uscita 26 marzo. Il disco (produzione artistica curata da Feel Good Productions), comprende 13 brani scelti da I Virasolelhs e L'òste del Diau e rivisitati da dj europei e non . Dalla ghironda... alla consolle!

DISCOGRAFIA:

1982 - En Franso i ero de grando guero (fuori stampa - riedito in cassetta, secondo il sito ufficiale) (prima pubbl. 1983 - rimasterizzato nel 2004, secondo il sito CNI Music - vendita online)* *CNI MUSIC (e FRORIAS EDIZ.) vendita on-line:

CNI Compagnia Nuove Indye, Via Vivaldi 9, 00199 Roma
E-mail: staff@cnimusic.it
Tel: 06/86212085
Fax: 06/86326599
Webmaster: Stefano Ferrari (webmaster@cnimusic.it)

http://www.cnimusic.it/enfranso.htm

http://www.cnimusic.it/catalogofrorias.htm

La femno lourdo 2'17" / Balet - Courenta 3'02" / Due guiounes 3'33" / La gigo vitouno 2'39" / Il prigioniero di Saluzzo 3'27" / Due valzer 3'12" / Nineta pasa l'aiga 1'23" / A l'age de quatorze ans 4'34" / Giga della Val Po 1'54" / Courenta di caraglio 1'35" / Li trei sooudà 9'02"

1984 - L'aze d'Alegre (Prince Records ViVi Records)

L'aze d'alegre / Din la valà de pragialà, chansoun di espouzes / Due courente della Val Vermenagna / La siege de coni / Rigoudin, courentia di Caraglio - Courentia della Val Maira / Due courente della Val Varaita / San Giaouzè eme Mario / Due contraddanze / Pastorella - Balet / Lou mes de mai - Rigaudon

1992 W Jan d'l'Eiretto (Ed. Ousitanio Vivo)

Jan d'l'Eiretto / Tres valser: De la Stacada di Breil - San Jouan - Meglio Così / Suite danse Val Vermenanha: Courenta – Balet – Balet / En Calant De Cimiez / Suite: Caro Barba – Attesa / Jan Jan Jan - Polca de Niça / Suite: L'Armée Espagnole - Dui Rigoudoun: Di Bounoumas - La Fies De Men / Tres scottish: Per Quei - La Valentina - Scottish del Gatto / Se Chanto / Marcho

1995 Gibous, bagase e bandì (Baracca e Burattini/Sony)

Lo gibós - Neu / La vacha malha / Suite de Rigaudons de Saint Bonnet - Sant'Anhes - La dancarem pus / Aisoun / Rossinholet sarvatge - Rigaudon / La San Zan - Monsarà - Avant de s'en aller / Lo pal (L'estaca) / Farandola / Francois - Joan Peiról - Per ben la dancar / Ploretz, filhetes - Anges - Addio Lugano bella - Me pare / Bandits / Lou dub

1997 Radio Occitania libra (Live) (Baracca e Burattini/Sony)

Radio Occitania libra / Bandits / Joan Peiròl / Pakita / Marxta II / Seguida de Rigaudons de Saint Bonnet - Sant'Anhes - La Dancarem pus / W Jan d'l'Eiretto / Lo gibòs / Bila zure baitan barna / Fandango + Carnival de Lantz / Lo pal (L'esteca) / Seguida de boreias - Aiasc - Vascon / Li penjats / Scottish del gatto (Leva leva) / Leva leva - (Radio version)

1998 Le viatge (Noys)

Seguida de Rigodons: I ruban - Roncicoronci - Venez, Venez / Chanson d'Abandon - Gando / Set saut / Seguida de Correntas: D'parant - Gran Dio - De poi de Pomaret / Bel Jovenet / Lo Viatge / Dançum / Seguida de Boreias: Las olhanhas - Lo serioc / Chanson di esposas / La Frema Lorda / Se chanta / Granda Aiga

2001 - La flor de Lo Dalfin (UPRFolkRock/Peones edizioni musicali)

La festa - Na lama / Seguida 1: Lo camel – Bandits – Circle – Attesa / Seguida 2: Polka correzienne - John Ryan's Polka / Seguida 3: Jan Jan Jan - Polka di Niça / Lo Viatge / Calant de Villafranca / Mesaneuch al bial (Midnight on the water) / Famous wolf / Seguida 4: La Vacha malha - Corenta Val Vermenanha / Seguida 5: La San Zan – Montsarà - Avant de s'en aller / Bel Jovenet / Se Chanta

2004 - L'óste del diau (Tarantanius)

La reina / Sem encar ici / Seguida de rigodons: Riggo-ragga - Saps / L'óste del diau / Seguida se corentas: Jan del car - La ràmpia / I conscrits del lengadóc / Seguida dels camisards: Joan cavalier - Bauc - Mac Marcons / Lantzeko / Temp de nuech / Las pitabelhas – Vila nóva / Sitors / Es pas tard

2007 - I Virasolelhs (Musicalista Self)

OCCITANIA E BASTA (Berardo) / PLÒU A MARSELHA (Berardo) GALERIAN (Berardo) / I CORSARIS (Berardo) / BRAÇABÒSC (Berardo - Cosio) / LITTLE FISH (Trad) / PELS D’ ÒR(Berardo) / BOREIA (Berardo) / QUORA DUERMES (Berardo) / A LA BROA (Berardo – Martinetto) / TURBIN (Berardo) / LA MAIRE (Berardo – Martinetto; Berardo) / SAN JOAN(Trad) / SARÉ DURA (Berardo – Martinetto) / I VIRASOLELHS (Berardo – Martinetto; Berardo) / CHAMINA (Berardo)

Rielaborato dal
SITO UFFICIALE (info date concerti, bio-discografia 1982-2007 25nnale, organici e strumenti, Occitania, ecc.):
www.loudalfin.it

LA MUSICA WORLD DELLA NCCP (NUOVA COMPAGNIA DI CANTO POPOLARE STORY - '67-'07)

2008-05-07T12:09:00.000-07:00

Il progetto

La Nuova Compagnia di Canto Popolare nasce con uno scopo culturale: la ricerca e la diffusione della tradizione popolare della Campania, unendo la musica alla gestualità, previo studio sia sulla documentazione disponibile che sul campo, andando cioè nelle campagne a raccogliere la tradizione orale, prima che essa vada perduta. La storia di questa scelta musicale è, ormai, più che quarantennale.

Le origini

Per andare alle origini del gruppo, infatti, si può tornare al lontano 1967, quando alcuni giovani artisti si interessano alla musica popolare: a Eugenio Bennato e Giovanni Mauriello si uniscono presto altri membri: Lucia Bruno, Carlo D'Angiò (che in seguito definisce il nome della formazione), Mario Malavenda, Claudio Mendella. Fatto decisivo è l'incontro con Roberto De Simone, musicista e musicologo di grande valore, specialmente con riguardo agli obiettivi della formazione. Gli avvicendamenti all'interno del gruppo, tuttavia, cominciano presto (la Nuova Compagnia non è mai stata stabile ma il suo progetto musicale sì!) e l'assetto iniziale, all'inizio degli anni settanta, rispetto alla fondazione di fine anni '60, è già quasi del tutto variato.

Gli anni settanta

Durante questo decennio entrano nel gruppo Peppe Barra, Fausta Vetere (voce femminile che marcherà tutta la storia successiva della NCCP fino ad oggi), Patrizio Trampetti e poi Nunzio Areni. Ad andarsene, via via, sono tutti gli altri, tranne Giovanni Mauriello.

Eugenio Bennato e Carlo D'Angiò abbandonano dando vita al progetto "Musicanova", nel 1976, gruppo al quale partecipa per un certo periodo anche Teresa De Sio. Lo stesso anno Corrado Sfogli entra nel gruppo e, dal 1978 (uscita di Roberto De Simone e Peppe Barra), ne assume la direzione musicale (che dura tuttora).

Gli anni '70 rappresentano un periodo eccezionale per la NCCP, come produzione discografica (il primo album è del 1971, titolo "Nuova Compagnia di Canto Popolare") e come grande consenso ottenuto ai concerti e nel teatro. Il notevole successo che il gruppo ottiene ai Festival di Spoleto del 1972 e del 1974 vale come trampolino di lancio a livello internazionale. Da questo momento la Nuova Compagnia partecipa a più riprese a tutti i più importanti festival d'Europa e d'oltreoceano (Edimburgo, Helsinki, Berlino (Festwochen), Théâtre des Nations (Caracas 1977, Amburgo 1979), Buenos Aires (Coliseum), Festival delle Fiandre, Zurigo, Salisburgo, Parigi (Théâtre de la Ville), Atene, Madrid, Barcellona (Palau de la Musica), Israele, Usa, Toronto, Sidney (Opera House), Hong Kong, Singapore, Tokyo (Sogetsu Hall), ecc. .

Tra i lavori teatrali del gruppo "La Cantata dei Pastori", del 1974, e "La Gatta Cenerentola" (entrambe opere di Roberto De Simone), rappresentata per la prima volta nel 1976 a Spoleto. A testimoniare i numerosi concerti , invece, l'album "Aggio girato lo munno" del 1978.

Gli anni ottanta

Negli anni ottanta, almeno in Italia, alla musica popolare viene data minore considerazione e, dunque, minore importanza e meno spazio. Il progetto della Nuova Compagnia di Canto Popolare, comunque, resta lo stesso, coerente, senza inseguire mode o tendenze momentanee. Il periodo è poco produttivo e quello di minor presenza sul mercato: il gruppo incide un solo disco: "Storie di Fantanasia" (1981). Durante la decade l'organico varia: uscita di Patrizio Trampetti (1984), abbandono di Nunzio Areni (1987) e ingresso nel gruppo di Francesco Faraldo (1981) e quello di Carlo Faiello e Michele Signore (entrambi nel 1984). Inoltre c'è la collaborazione temporanea di Lello Giulivo.

A coprire il vuoto discografico e a ricordare le bellezze musicali offerte negli anni precedenti, nel 1983, esce la raccolta "Villanelle", oltre ai concerti che la NCCP continua a tenere.

E', però, proprio alla fine degli anni '80 che la musica popolare si prende la sua rivincita facendo ritorno sotto altra denominazione: nei World Studios di Bath in Inghilterra, l'ex Genesis, Peter Gabriel fa nascere la cosiddetta "world music", termine che va rimpiazzare la parola, forse dal sapore antiquato, "folklore" e, in italiano, la definizione di "musica popolare". Con "musica del mondo" Gabriel (e con lui, gli ascoltatori di ogni musica popolare del mondo, in breve tempo) intende ogni espressione musicale che ha le sue radici in ogni luogo sulla faccia del pianeta. E' un termine che comprende tutte le musiche popolari, anche mischiate tra loro, e, dunque, pure quella della NCCP, cioè la musica di una Napoli da sempre - secondo Corrado Sfogli - cerniera tra Oriente ed Occidente.

Gli anni novanta

Gli anni '90 sono caratterizzati dall'esigenza del gruppo di esprimersi in prima persona. la NCCP comincia a comporre tutta da sola, riemergendo da un periodo di oscuramento, con forza e nuovi enrgia e stile . La formazione subisce altre innovazioni (come l'ingresso di Antonio Romano nel 1990), il gruppo intraprende un processo di rinnovamento e di creazione musicale, pur se sempre impiantato sull'idea ispiratrice originaria della NCCP, sempre legata alle proprie radici culturali. Questo, però, è il periodo della "contaminazione" o del "sincretismo" come la NCCP preferisce chiamarlo. Gli artefici principali di questo "nuovo corso" dalle sonorità mediterranee e, talora, finanche celtiche, sono in particolare Corrado Sfogli e Carlo Faiello, conservando lo stesso spirito del passato e immutato il progetto.

E' il momento del ritorno della NCCP, dopo una lunga assenza: a 11 anni da "Storie di Fantanasia", esce un album di nuovi brani per la CGD, il titolo è "Medina" (1992), nome di un'antica porta napoletana, identico a quello della città santa d'Arabia e di varie città della Spagna, racchiudendo così in un'unica parola quel volere intrecciare culture diverse facendo musica senza confini. A "Medina" segue un tour non solo in Italia: il 1992, infatti, registra la NCCP impegnata anche a Cordoba, Caracas, Tokyo e in giro per il mondo, il che è un'occasione di nuovi stimoli ed idee per la NCCP. Ma il 1992 è pure l'anno di una sorprendente apparizione - dopo così tanto tempo! - al Festival di Sanremo, massima vetrina per il rilancio del gruppo e del cd, proprio con un brano tratto da "Medina" ("Pe' dispietto"), che ottiene - meritatamente - il prestigioso premio della Critica.

La storia del gruppo continua così nel corso degli anni '90 con spettacoli in Italia ed all'estero (nel 1993 in Grecia al Festival Internazionale del Mediterraneo, nel 1994 in Irlanda al Festival Internazionale di Dublino).

All'inizio del 1995 esce un nuovo album: "Tzigari", che con naturalezza mantiene lo stile classico della NCCP pur restando sempre aperta a nuove contaminazioni ed ispirazioni. Nel settembre 1996 esce l'album "InCanto acustico", raccolta dei brani più significativi del gruppo, registrati durante l'omonimo tour teatrale realizzato quell' anno. A partire da "Pesce d''o mare" non c'è più nel gruppo Giovanni Mauriello, voce maschile fino ad allora di più lunga presenza (dagli inizi al 1996), al suo posto entra, nello stesso anno, Gianni Lamagna.

Nel 1997 la NCCP firma un nuovo contratto discografico con la EMI : il primo lavoro è l'album dal titolo "Pesce d''o mare" (1997, riedito nel '98). L'album mostra un rinnovato impegno nel proporre melodie mediteranee di impostazione tradizionale insieme a nuove contaminazioni con artisti di diversa matrice culturale. In tal senso le collaborazioni con Angelo Branduardi e Zulù dei 99 Posse. Con questi ultimi artisti la NCCP, nel 1998, fa una spendida apparizione alla manifestazione del 1° Maggio in piazza S.Giovanni a Roma e un tour nei più importanti teatri italiani chiamato il "Malelingue Tour". Nel 1998 Carlo Faiello e Franco Faraldo lasciano il gruppo.

Il 1999 si apre con una tournée, da gennaio, attraverso le più importanti organizzazioni di rassegne di musica classica (GOG di Genova, Teatro Civico di La Spezia, Accademia Chigiana di Siena, Teatro Rossini di Pesaro, Camerata Musicale Barese, ecc.), che raccoglie unanimi consensi di pubblico e di critica. Alla fine di giugno alcuni dei musicisti della NCCP si esibiscono col gruppo irlandese Chieftains per il "Summer Festival" di Salerno.

Il primo decennio del nuovo millennio

Nel 2000, la NCCP fa una tournée in Brasile dove la formazione suona per la manifestazione "Todos os cantos do mundo" al teatro Sesc Pompeia di San Paolo. Nel 2001 il nuovo spettacolo: "La Voce del Grano", in cui la NCCP è accompagnata da Alfio Antico, il trio Arché e il corpo di ballo Ruana. Nell'ottobre dello stesso anno esce l'omonimo cd.
Alla fine del 2005 la NCCP è fuori con il nuovo album, "Candelora", dove la formazione della NCCP è la seguente: CARMINE BRUNO, GINO EVANGELISTA, GIANNI LAMAGNA, CORRADO SFOGLI, MICHELE SIGNORE.

(segue - da integrare-ultimare - in lavorazione)

DISCOGRAFIA:

Il primo album della NCCP è "Nuova Compagnia di Canto Popolare" (SIF/RAR, 1971) ristampato nel 1972 col titolo "Lo guarracino".
Nel 1972 esce un altro LP, doppio, ancora chiamato "Nuova Compagnia di Canto Popolare" (SIF/RAR, 1972): sulla copertina porta riprodotta la partitura originale della villanella "Madonna tu mi fai", stampata a Napoli da Giovanni da Colonia nel 1537. Questo disco è ristampato, sempre nel 1972, in 2 LP differenti chiamati "Cicerenella" e "La serpe a Carolina" (ma senza il brano "La rumba degli scugnizzi", edito come 45 giri nel 1975).
CICERENELLA (Ricordi, 1972)
LO GUARRACINO (Ricordi, 1972)
LA SERPE A CAROLINA (Ricordi, 1972)
NCCP (EMI, 1973)
LI SARRACINI ADORANO LU SOLE (EMI, 1974)
TARANTELLA CA NUN VA' BBONA (EMI, 1975)
LA GATTA CENERENTOLA (EMI, 1976)
11 MESI e 29 GIORNI (EMI, 1977)
LA CANTATA DEI PASTORI (EMI, 1977)
AGGIO GIRATO LO MUNNO (EMI, 1978)
STORIE DI FANTANASIA (Panamusic, 1981)
MEDINA (CGD, 1992)
TZIGARI (CGD, 1995)
INCANTO ACUSTICO (CGD, 1996)
PESCE D' 'O MARE (EMI, 1997)
PESCE D' 'O MARE (EMI, 1998 - contiene "Sotto il velo del cielo" presentata come inedito al Festival di Sanremo 1998)
LA VOCE DEL GRANO (Harmony Music, 2001)

Raccolte:

VILLANELLE (EMI, 1983)
'O MEGLIO (Ricordi, serie Folk)
'O MEGLIO - Volume I (Ricordi, 1995)
'O MEGLIO - Volume II (Ricordi, 1998)
NUOVA COMPAGNIA DI CANTO POPOLARE (EMI)
ANTOLOGIA (EMI)
NUOVA COMPAGNIA DI CANTO POPOLARE (doppio, BMG-Ricordi, collana I Grandi Successi Originali, 2000) - Contiene l'inedita " 'O marenariello", proveniente dalla registrazione di una trasmissione radiofonica, nella quale la NCCP cantò questa canzone per la prima volta.
TEATRARTE (CGD, 2001)
NUOVA COMPAGIA DI CANTO POPOLARE (EMI, serie Collezione, 2001)
MADE IN ITALY (EMI Music Italy, 2004)
Le piu' belle canzoni della Nuova Compagnia di Canto Popolare (Warner Music Italy, 2006)

Promozionale:

InCANTA NAPOLI (GYC RECORDS, 2002). CD in distribuzione gratuita nel 2003 sponsorizzato da un'azienda a scopo promozionale - contiene cinque brani strumentali, tre eseguiti da I Masaniello e due dalla NCCP: "Ploncky ploncky" (di Antonio Sinagra) e " 'Nata canzone d'ammore" (di Arcangela Wertmuller e Antonio Sinagra).

Collaborazioni:

con Enzo Gragnaniello nel brano "Quartieri" in "Veleno, mare e ammore" (1992)
con Carlo Faiello nel brano "L'Italia è bbella" in "Cambierà" (1993)
con Roberto Murolo nel brano "Pasqualino maragià" in "Tu si' na cosa grande" (1994)
con Sergio Bruni nel brano "Napule doceamara" in "La voce di Napoli" (1994)
con Angelo Branduardi nel brano "Audite Poverelle" in "L'infinitamente piccolo" (EMI, 2000)

(in lavorazione)

DARIO BALDAN BEMBO: PICCOLO (GRANDE) UOMO DELLA MUSICA

2008-05-06T14:12:00.000-07:00

La carriera di DARIO BALDAN BEMBO, autore, musicista (pianista-tastierista) ed interprete, descrive meglio un protagonista della musica leggera italiana, anche se non cantante tra i più famosi in Italia, comunque artista discreto e per lo più dietro le quinte, completo e con vena creativa. Le melodie di Baldan Bembo hanno di solito -come carratteristica distintiva - un certo respiro e ariosità.

Dario Baldan Bembo, nato a Milano il 15 maggio 1948, dopo un'iniziale esperienza con l’orchestra del Clan Celentano, collabora come tastierista con Augusto Martelli.

Nel 1970 collabora al disco di Battisti "Amore non Amore" (1971): in questa occasione conosce il batterista de I Quelli, Franz Di Cioccio, ed entra nella formazione dell'Equipe 84, per poco tempo nel '71, partecipando anche al Festival di Sanremo con il gruppo di Vandelli, in necessità per l'arresto di Alfio Cantarella e la defezione di Franco Ceccarelli. L'Equipe 84 incide nel disco "Casa mia" le due prime canzoni scritte da Baldan Bembo su testo di Maurizio Vandelli, "Nessuno" e "2000 km".

Come strumentista collabora alla realizzazione di alcuni dischi di famosi interpreti dell'epoca: Lucio Battisti, Mina, Ornella Vanoni, Premiata Forneria Marconi, Caterina Caselli ed altri. Si fa un nome nell'ambiente ed è richiesto soprattutto come organista Hammond. Oltre allo strumentista-esecutore, Baldan Bembo dimostra di avere anche qualita’ di compositore. E' lui, infatti, a comporre "Djamballà", brano trainante della colonna sonora del film “Il dio serpente”, che, però, non gli viene attribuito perchè depositato a nome di Augusto Martelli che ne raccoglie nominalmente il successo.

Comunque, da qui, avviene la nascita del nuovo autore Baldan Bembo. Grazie a Battisti conosce Bruno Lauzi che gli scrive due testi per due brani portati al successo da Mia Martini: Piccolo Uomo e Donna Sola (1972) mentre sulla musica di Baldan Bembo di Minuetto (1973), Franco Califano fa il testo. Nel 1972 inizia a collaborare con Mia Martini. Per lei compone molti pezzi, soprattutto: Piccolo uomo, Donna sola, Minuetto, Inno, tutti successi. Contemporaneamente compone per Mina (Eccomi, Non ti riconosco più, Non tornare più) e per Ornella Vanoni (Di questo ed altro), per Caterina Caselli (Meglio morire) e per i Daniel Sentacruz Ensemble il loro maggior successo, "Soleado" che lo consacra all'estero. Il passo da autore ad interprete è, così, breve . Nel 1975 comincia ad interpretare le proprie composizioni e fa subito centro con il brano "Aria", hit non solo in Italia ma famosissimo anche all'estero grazie alla versione di Shirley Bassey, con il titolo di "Born to lose", e a una versione strumentale che va forte in Inghilterra. Nel mondo intero di "Aria" si contano addirittura 120 versioni del brano. Seguono altri dischi con pezzi che dimostrano la vena compositivo-creativa di Baldan Bembo, quali "Non mi lasciare", Autostrada, "Tu cosa fai stasera?", (terzo posto al Festival di Sanremo del 1981). L'attività di interprete viene sempre affiancata da quella di compositore per altri artisti come ad esempio Renato Zero: solo per lui scrive, tra le altre, i successi Amico, Più su, Spiagge, Stranieri, Figli della guerra. Nel 1982 scrive ed interpreta il brano "Amico è (Inno dell'Amicizia)"(sigla del programma televisivo “Superflash”, condotto da Mike Bongiorno), canzone che, per la sua immediatezza e cantabilità, lo rende popolare in Italia e negli stadi, non solo italiani, dove la melodia è utilizzata per i cori d'incitamento dai tifosi. La canzone è nell'album del 1982, "Spirito della terra", registrato fuori e non dentro uno studio, utilizzando le apparecchiature elettroniche in uno spazio verde aperto. Celine Dion nel 1984 (all'età di 16 anni) la incide col titolo 'Hymne à l'amitié'. Il brano, purtroppo l'ha poi reso prigioniero, facendo dimenticare al pubblico il suo repertorio e successi anche maggiori, come autore e come interprete. Con questa canzone, scritta tra l'altro insieme a Mike Bongiorno, si riascolta - dopo un lungo silenzio - la voce di Caterina Caselli. Legato al brano, all'epoca, viene organizzato anche un concorso nel quale bisogna indovinare le varie voci presenti nel coro, oltre alla Caselli (Vanoni, Cinquetti, Pupo, Giuni Russo). Di "Amico è" esiste anche una seconda versione dove Dario duetta solo con Riccardo Fogli e Marcella Bella. Nel 1985 Dario ritorna al Festival di Sanremo presentando "Da quando non ci sei". Segue una pausa, dopodichè, nel 1993 riprende a collaborare con Zero per l'album "Quando non sei più di nessuno".
Nel 1996 esce con un nuovo lavoro: "Il canto dell'umanità", in cui ripropone i suoi brani migliori, fatti anche per altri, più due nuovi brani: Il canto dell'umanità e Gente del 2000.

Nel 1999 su DV More è stato pubblicato "I successi", raccolta dei suoi pezzi migliori, reincisi per l'occasione.

Discografia 33gg/CD:

1975 - ARIA (CIV - Come il Vento)
Aria - Stranieri noi - Canto di Levania - Arpeggiato - Mondo nuovo - Nico - Corale - La nuvola con i piedi - Aria (ripresa)

1975 - CRESCENDO (CIV)
Dedica - Gabbiani - Non devo vivere più triste - Guardando una donna dormire - Per un anniversario - Crescendo - Bambina sola e la luna - Il ciliegio di casa mia - 30 dB - Prima alba

1977 - MIGRAZIONE (CIV)
Migrazione - Viaggio - Arrivo - Non mi lasciare - Lontana eri - Città dei pensieri - La mia casa - Risveglio

1979 - DARIO BALDAN BEMBO ( )
Giuro - Voglio ridere - Atlantico - Canzone giocattolo - Prendo la mia vita così - Cosa siamo noi - Le parole non servono - Vecchio domani - Filastrocca

1981 - VOGLIA D'AZZURRO (CGD)
Tu cosa fai stasera? - Che gusto c'è - Quando non ci sei - Autostrada - Dolce fiore - Per quel che sei - La mia terra la mia guerra - E...e...poi

1982 - ETEREO (come BEMBO'S ORCHESTRA) (CGD)
Aria - Gabbiani - Non mi lasciare - Dolce fiore - Filastrocca - Tu cosa fai stasera? - Chiara - Minuetto - Autostrada - Canto straniero - Amico - Più su

1982 - SPIRITO DELLA TERRA (CGD)
Spirito della terra - Insieme - Fattoria - Alberi d'inverno - La favola di primavera - Preghiera per la musica - A sudovest del Balmun - Amico è

1985 - SPAZI UNITI (CGD)
Spazi uniti - Aria di poesia - La mia strada - Come neve - Da quando non ci sei - Arriva l'onda - Amore infinito - La romanza - Partire partire - La marcia

1991 - UN PO' PER VIVERE UN PO' PER SOGNARE (RTI)
Cerco una donna - Gospel - Esci - Ci troveremo là - Sha-e-o - Vite separate - Scusami se - Un po' per vivere / Viva te

1996 - IL CANTO DELL'UMANITA' (PULL) Il canto dell'umanità - Tu cosa fai stasera? - Piccolo uomo - Autostrada - Gabbiani - Soleado - Amico è - Aria - Crescendo - Non mi lasciare - Djamballà - Più su - Gente del 2000

1999 - I SUCCESSI (DV MORE) Tu cosa fai stasera? - Autostrada - Amico è - Non mi lasciare - Gabbiani - Voci di città - Falò - Aria - Stranieri noi - Giuro - La mia terra la mia guerra - Piccolo uomo - Amico

(in lavorazione)

IN ROTAZIONE MAGGIO '08

2008-05-05T11:22:00.000-07:00

IN ITALIA - FABRI FIBRA feat. Gianna NANNINI
4 MINUTES - MADONNA feat. J. TIMBERLAKE

JUKE-BOX ITALIA 1970 / 1974

2008-05-05T09:11:00.000-07:00

1970

La Lontananza - Domenico Modugno [#1]
Insieme - Mina [#2]
Venus - Shocking Blue [#1]
La Prima cosa bella - Nicola Di Bari [#1]
In the summertime - Mungo Jerry [#1]
Anna - Lucio Battisti [#1, 1970/71]
L'Isola di Wight (Wight is Wight) - Michel Delpech [#2]
Let it be - The Beatles [#1]
It's five o'clock - Aphrodite's Child [#1]
Fiori rosa fiori di pesco - Lucio Battisti [#2]
L'Appuntamento (Sentado a beira do caminho) - Ornella Vanoni [#1,1970/71]
Sympathy - The Rare Bird [#2]
Spring summer winter and fall - Aphrodite's Child [#1, 1970/71]
Tanto pe' canta' - Nino Manfredi [#4]
Eternità - I Camaleonti [#2]
Lady Barbara - Renato dei Profeti [#1]
Io e te da soli - Mina [#2, 1970/71]
Ma chi se ne importa - Gianni Morandi [#1, 1969/70]
Neanderthal man - The Hot Legs [#2, 1970/71]
Fiori bianchi per te (Adieu jolie Candy) - Jean Francois Michael [#3]
Al bar si muore - Gianni Morandi [#5, 1970/71]
L'Arca di Noè - Sergio Endrigo [#3]
Chi non lavora non fa l'amore - Adriano Celentano [#1]
Yellow river - Christie [#3]
Se bruciasse la città - Massimo Ranieri [#2, 1969/70]
Fin che la barca va - Orietta Berti [#4]
Questo folle sentimento - Formula 3 [#4, 1969/70]
Viola - Adriano Celentano [#4]
Sogno d'amore - Massimo Ranieri [#2, 1970/71]
Occhi di ragazza - Gianni Morandi [#5]
Instant Karma (We all shine on) - John Lennon [#2]
Girl I've got news for you - Mardi Gras [#4, 1970/71]
Come hai fatto - Domenico Modugno [#4]
The Long and winding road - The Beatles [#5]
Storia di due innamorati - Al Bano & Romina Power [#7]
Fly me to the earth - Wallace Collection [#7]
La Spada nel cuore - Little Tony [#6]
Settembre - Peppino Gagliardi [#7]
Mezzanotte d'amore - Al Bano [#6, 1969/70]
Taxi - Antoine [#7]
Midnight - George Baker [#9, 1970/71]
Un'Ombra - Mina [#9]
Una Bambola blu - Orietta Berti [#8]
Tipitipitì - Orietta Berti
Vagabondo - Nicola Di Bari [#8]
Io mi fermo qui - I Dik Dik [#10]
Un Pugno di sabbia - I Nomadi [#8]
Going out of my head - Frank Sinatra [#7]
Bugiardo e incosciente (La tieta) - Mina [#9]
Per te - Patty Pravo [#12]
El Condor pasa (If I could) - Simon and Garfunkel [#11]
Looking out of my back door - Creedence Clearwater Revival [#11, 1970/71]
La Prima cosa bella - I Ricchi e Poveri [#8]
L'Isola di Wight (Wight is Wight) - I Dik Dik [#9]
Little green bag - George Baker [#11]
Groovin' with Mr. Blue - Mr. Bloe [#14]
Ti amo da un'ora - I Camaleonti [#10]
Chirpy chirpy cheep cheep - Lally Stott [#11]
Adagio dal concerto per oboe e orchestra d'archi in do minore - Giorgio Gaslini & Solisti Veneti [#10, 1971/72]
Permette signora - Piero Focaccia [#13]
Sole, pioggia e vento - Mal [#9]
Everybody's talkin' - Harry Nilsson [#10]
IOIO - The Bee Gees [#9]
Una Miniera - I New Trolls [#12]
Wand'rin' star - Lee Marvin [#11]
Pa' diglielo a ma' - Nada [#12]
Eternità - Ornella Vanoni [#13]
Noi ci amiamo - I Protagonisti [#14]
Emozioni - Lucio Battisti [#13]
Sugar sugar - Archies [#11]
Romantico blues - Gigliola Cinquetti [#14]
L'Arca di Noè - Iva Zanicchi [#12]
Mi piaci mi piaci - Ornella Vanoni [#15]
L'Anello - Nada [#15]
Era lei (It's me that you need) - Maurizio Vandelli [#15]
Annalisa - I New Trolls [#11]
Poetas andaluces - Aguaviva [#16]
Need love - Vanilla Fudge [#17]
Vivo per te - I Dik Dik [#14, 1970/71]
Un Uomo senza tempo (Mi viejo) - Iva Zanicchi [#19]
Roots of oak - Donovan [#12, 1970/71]
Le Braccia dell'amore - Massimo Ranieri [#17]
Cronaca - Don Backy [#17]
Quel poco che ho - Al Bano [#16]
Il Suo volto il suo sorriso - Al Bano [#17]
Ho nostalgia di te - Tony Astarita [#18]
In questa città - I Ricchi e Poveri [#15]
Ballad of Easy Rider - The Byrds [#17]
La Spada nel cuore - Patty Pravo [#16]
Capelli biondi - Little Tony [#19]
Travelin' band - Creedence Clearwater Revival [#19]
Come into my life - Jimmy Cliff [#16]
E' tanto facile - Piccolo Coro dell'Antoniano [#16]
American woman - Guess Who [#17]
Spinning wheel - Blood, Sweat and Tears [#18]
Sole giallo sole nero - Formula 3 [#19]
Yesterday when I was young (Hier ancore) - Roy Clark [#19]
Lei mi darà un bambino - I Camaleonti [#19, 1970/71]
Il Ballo dei fiori - Giuliano [#20]
Di notte - Nando Gazzolo [#20]

1971

Pensieri e parole - Lucio Battisti [#1]
Tanta voglia di lei - I Pooh [#1, 1971/72]
Amor mio - Mina [#2]
My sweet lord - George Harrison [#1]
Love story - Francis Lai [#1]
Amore caro amore bello - Bruno Lauzi [#1, 1971/72]
Un Fiume amaro - Iva Zanicchi [#2, 1970/71]
Pensiero - I Pooh [#1, 1971/72]
4/3/1943 - Lucio Dalla [#1]
La Riva bianca la riva nera - Iva Zanicchi [#2]
Sing sing Barbara - Michel Laurent [#2]
We shall dance - Demis Roussos [#2]
Vent'anni - Massimo Ranieri [#1, 1970/71]
Tweedle dee tweedle dum - Middle of the Road [#3]
Eppur mi son scordato di te - Formula 3 [#2]
Il Cuore è uno zingaro - Nicola Di Bari [#2]
Sotto le lenzuola - Adriano Celentano [#4]
The Ballad of Sacco and Vanzetti - Joan Baez [#4]
Chissà se va - Raffaella Carrà [#2, 1971/72]
Domani è un altro giorno (The wonders you perform) - Ornella Vanoni [#2, 1971/72]
Che sarà - Jose Feliciano [#3]
Ma che musica maestro - Raffaella Carrà [#3, 1971/72]
Donna felicità - I Nuovi Angeli [#3]
Mamy blue - The Pop Tops [#1, 1971/72]
Io e te - Massimo Ranieri [#4, 1971/72]
Capriccio - Gianni Morandi [#2]
Mozart: sinfonia n. 40 in sol minore - Waldo De Los Rios [#11, 1971/72]
Casa mia - Nuova Equipe 84 [#6]
Another day - Paul McCartney [#4]
Era il tempo delle more - Mino Reitano [#4]
Sempre sempre - Peppino Gagliardi [#5]
Era bella (Nothing rhymed) - I Profeti [#6]
L'Amore è un attimo - Massimo Ranieri [#7]
Uomo - Mina [#3, 1971/72]
Put your hand in the hand - Ocean [#5]
Tutt'al più - Patty Pravo [#4]
Anonimo veneziano - Stelvio Cipriani [#5]
Dio mio no - Lucio Battisti [#5]
13 storia d'oggi - Al Bano [#6]
Susan dei marinai - Michele [#7]
Non ti bastavo più - Patty Pravo [#6, 1971/72]
What is life - George Harrison [#8]
Djamballà (Il dio serpente) - Augusto Martelli [#9, 1971/72]
Una Ferita in fondo al cuore - Mino Reitano [#7]
Ah l'amore che cos'è - Orietta Berti [#8]
Paranoid - Black Sabbath [#10, 1970/71]
Vendo casa - I Dik Dik [#10]
Malattia d'amore - Donatello [#6]
La Filanda (O e nao e) - Milva [#10, 1971/72]
Rose nel buio - Gigliola Cinquetti [#9]
Il Cuore è uno zingaro - Nada [#5]
Far l'amore con te - Gianni Nazzaro [#11, 1971/72]
Io ritorno solo - Formula 3 [#7, 1970/71]
Com'è dolce la sera - Donatello [#11]
Una Storia come questa - Adriano Celentano [#10]
Love story - Patty Pravo [#10]
Una Donna una storia - Mina [#9]
Vola cuore mio - Tony Cucchiara [#11]
Che sarà - I Ricchi e Poveri [#8]
Come stai - Domenico Modugno [#8]
Hot love - T.Rex [#9]
Il Gigante e la bambina - Ron [#11]
Hey tonight - Creedence Clearwater Revival [#14]
Le Tre verità - Lucio Battisti [#9, 1971/72]
Ho visto un film (Here's to you) - Gianni Morandi [#12]
Bianchi cristalli sereni - Don Backy [#13]
The Fool - Gilbert Montagné [#13]
Viale Kennedy - Caterina Caselli [#12]
Tu - Patrick Samson [#12]
Er Più - Adriano Celentano [#14]
Padre Brown - Renato Rascel [#11]
Cento campane - Nico dei Gabbiani [#16]
Wild world - Jimmy Cliff [#17]
Una Storia di mezzanotte - Iva Zanicchi [#16]
La Folle corsa - Little Tony [#15]
I am I said - Neil Diamond [#17]
La Folle corsa - Formula 3 [#18]
Tuta blu - Domenico Modugno [#15]
Ocean - Capsicum Red [#17]
Non si muore per amore (Take me to the mountains) - I Profeti [#16, 1970/71]
Fire and ice - Demis Roussos [#16]
Non è la pioggia - Claudio Villa [#19]
Via dei Ciclamini - Orietta Berti [#16]
Black night - Deep Purple [#20, 1970/71]
Love story - Henry Mancini [#17]
Jakaranda - Lally Stott [#17]
4/3/1943 - Equipe 84 [#17]
La Mente torna - Mina [#16, 1971/72]
Il Caffè della Peppina - Marina D'Amici e Simonetta Gruppioni [#17]
Power to the people - John Lennon [#15]
Per un flirt (Pour un flirt) - Michel Delpech [#17]
Una Donna - Adriano Pappalardo [#19, 1971/72]
Anche per te - Lucio Battisti [#12]
Buon anniversario - Charles Aznavour [#16, 1971/72]
Azzurra - Little Tony [#18]
E il sole dorme fra le braccia della notte - Al Bano [#19]
Jesus - Jeremy Faith [#18]
Una Giornata al mare - Equipe 84 [#17]
Adagietto (da Sinfonia n. 5 in dod, 4° tempo) - John Barbirolli [#20]
Bangla Desh - George Harrison [#18]

1972

Il Padrino - Santo and Johnny [#1, 1972/73]
Grande grande grande - Mina [#1]
Imagine - John Lennon [#3, 1971/72]
I Giardini di marzo - Lucio Battisti [#1]
Viaggio di un poeta - I Dik Dik [#1]
Il Gabbiano infelice (Amazing grace) - Il Guardiano del Faro [#2, 1972/73]
La Canzone del sole - Lucio Battisti [#1, 1972/73]
Popcorn - La Strana Società [#2, 1972/73]
Noi due nel mondo e nell'anima - I Pooh [#2]
Jesahel - I Delirium [#1]
Un Albero di trenta piani - Adriano Celentano [#5]
Without you - Nilsson [#3]
Io vagabondo - I Nomadi [#1]
(We have) All the time in the world - Louis Armstrong [#5, 1971/72]
Piccolo uomo - Mia Martini [#4]
Quanto è bella lei - Gianni Nazzaro [#1]
Vieni via con me (Taratapunzi-e) - Loretta Goggi [#2, 1972/73]
Alone again (naturally) - Gilbert O'Sullivan [#3, 1972/73]
Run to me - The Bee Gees [#4, 1972/73]
E' ancora giorno - Adriano Pappalardo [#3]
Montagne verdi - Marcella [#3]
Gioco di bimba - Le Orme [#5, 1972/73]
Donna sola - Mia Martini [#2, 1972/73]
My world - The Bee Gees [#3]
Parole parole - Mina & Alberto Lupo [#1]
Chitarra suona più piano - Nicola Di Bari [#1]
I Giorni dell'arcobaleno - Nicola Di Bari [#2]
Tuca tuca - Raffaella Carrà [#3, 1971/72]
Sono una donna non sono una santa - Rosanna Fratello [#2]
Re di denari - Nada [#4]
Semo gente de borgata - Vianella [#6]
Coraggio e paura - Iva Zanicchi [#3]
Via del Conservatorio - Massimo Ranieri [#3]
Rocket man - Elton John [#6, 1972/73]
How do you do - Kathy and Gulliver [#6]
Per chi - I Gens [#8]
Gira l'amore (Caro bebè) - Gigliola Cinquetti [#10]
Popcorn - The Popcorn Makers [#2, 1972/73]
Come le viole - Peppino Gagliardi [#5]
Arancia meccanica - Walter Carlos [#9, 1972/73]
Theme from 'Shaft' - Isaac Hayes [#10]
Haum - I Delirium [#10]
Vado a lavorare - Gianni Morandi [#8]
Ti ruberei - Massimo Ranieri [#9]
La Cosa più bella - Claudio Villa [#11]
Popcorn - Mister K [#7, 1972/73]
Ti voglio - Donatello [#8]
Oh babe what would you say - Hurricane Smith [#9, 1972/73]
Giù la testa - Ennio Morricone [#11]
Non voglio innamorarmi mai - Gianni Nazzaro [#10]
Il Padrino - Carlo Savina [#10, 1972/73]
I gotcha - Joe Tex [#13, 1972/73]
Parla più piano (da 'Il Padrino') - Johnny Dorelli [#13]
Che barba amore mio - Ornella Vanoni [#10]
Song sung blue - Neil Diamond [#12]
Il Tempo di impazzire - Ornella Vanoni [#9]
Piazza Grande - Lucio Dalla [#10]
Impressioni di settembre - Premiata Forneria Marconi [#12]
Na ja ta ta - Royal Brewery [#13]
Midnight rider - Joe Cocker [#16]
Voglia di mare - I Romans [#16]
Woman is the nigger of the world - John Lennon & Yoko Ono [#12]
Quel che non si fa più (The old fashioned way) - Charles Aznavour [#12]
Segui lui - Adriano Pappalardo [#10, 1972/73]
L'Aquila - Bruno Lauzi [#13]
Quando una lei va via - I Pooh [#9, 1972/73]
Il Padrino - Augusto Martelli [#17, 1972/73]
Ciao vita mia - Mino Reitano [#14]
How do you do - The Windows [#13]
Voglio stare con te (United we stand) - Wess & Dori Ghezzi [#17, 1972/73]
Quanti anni ho? - I Nomadi [#14, 1972/73]
E qui comando io - Gigliola Cinquetti [#13, 1971/72]
Roma capoccia - Antonello Venditti [#17, 1972/73]
Città verde - Orietta Berti [#16]
Un Calcio alla città - Domenico Modugno [#19]
Women in love - Keith Beckingham [#18]
Stasera ti dico di no - Orietta Berti [#19]
Amare di meno - Peppino Di Capri [#16]
Parla più piano (da 'Il Padrino') - Ornella Vanoni [#16]
Un Diadema di ciliegie - I Ricchi e Poveri [#15]
Telegram Sam - T.Rex [#17]
Soley soley - Middle of the Road [#17]
La DecaDance - Jane Birkin & Serge Gainsborough [#20]
Singapore - I Nuovi Angeli [#20]
Il Mio amore per Mario - Marisa Sacchetto [#19]
Due delfini bianchi - Piero e i Cottonfields [#21]
Sole che nasce sole che muore - Marcella [#20]
Popcorn - Hot Butter [#19, 1972/73]
Sacramento - Middle of the Road [#19]
Dopo lei - Domenico Modugno [#17]
Elena no - Lucio Battisti [#21]
Mediterraneo - Milva [#21]
Troglodyte (Cave man) - Jimmy Castor Bunch [#19]
Io, una donna - Ornella Vanoni [#23]
Per chi - Johnny Dorelli [#22]
Uomo - Riccardo Cocciante [#23]
Fratello sole sorella luna - Claudio Baglioni [#22]
Messaggio - Gruppo 2001 [#23]
Una Chitarra e un'armonica - Nada [#22]
Fiume azzurro - Mina [#22]

1973

Crocodile rock - Elton John [#1] Laaa, la-la-la-la-laaaaaaaa....
Pazza idea - Patty Pravo [#1] Pazza idea di far l'amore...
Il Mio canto libero - Lucio Battisti [#1, 1972/73] In un mondo che...
Questo piccolo grande amore - Claudio Baglioni [#1, 1973/74] Quella sua maglietta finaaa...
Vincent - Don McLean [#1] Starry, starry night...
La Collina dei ciliegi - Lucio Battisti [#1, 1973/74] ...E se davvero tu vuoi vivere una vita luminosa e più fragrante...
Minuetto - Mia Martini [#2] ...Le mani tue strumenti su di me...
Io e te per altri giorni - I Pooh [#2, 1973/74]
Satisfaction - Tritons [#4, 1972/73]
Perchè ti amo - I Camaleonti [#1]
He - Today's People [#1, 1973/74]
Sempre - Gabriella Ferri [#2] Anche tu così presente, così solo nella mia mente...
My love - Paul McCartney and Wings [#3]
Amore bello - Claudio Baglioni [#5] Infiniti noi - I Pooh [#3, 1973/74]
Harmony - Artie Kaplan [#2]
Io domani - Marcella [#6]
Erba di casa mia - Massimo Ranieri [#2] ...Quanta emozione un calcio ad un pallone... tu che dicevi piano "Amore mio ti amo"...
Daniel - Elton John [#4]
You're so vain - Carly Simon [#4]
...E mi manchi tanto - Gli Alunni del Sole [#3, 1973/74]
Sylvia's mother - Dr. Hook and the Medicine Show [#3]
Eccomi - Mina [#5]
Mi ti amo - Marcella [#5, 1973/74]
Tu, nella mia vita - Wess & Dori Ghezzi [#4]
Un Sorriso e poi perdonami - Marcella [#2]
Cosa si può dire di te - I Pooh [#7, 1972/73]
Mani mani - Loretta Goggi [#5]
Un Grande amore e niente più - Peppino Di Capri [#1]
I'd love you to want me - Lobo [#9]
Mi ha stregato il viso tuo - Iva Zanicchi [#5]
Una Serata insieme a te - Johnny Dorelli & Catherine Spaak [#6]
Forever and ever - Demis Roussos [#10, 1973/74]
Clair - Gilbert O'Sullivan [#5, 1972/73]
Flying through the air (Più forte ragazzi) - Oliver Onions [#7]
Io perchè, io per chi - I Profeti [#8]
L'Unica chance - Adriano Celentano [#15]
Live and let die - Paul McCartney and Wings [#8, 1973/74]
Il Mondo cambierà - Gianni Morandi [#9]
Happy 'Xmas (war is over) - John Lennon [#9, 1972/73] ...And so this is Xmas.. and what have you done?
Why can't we live together - Timmy Thomas [#10, 1973/74]
Serena - Gilda Giuliani [#9] Serena, io ero serena...un fiore dentro ad un bicchiere bastava e poi c'eri tu...
Come un ragazzino - Peppino Gagliardi [#6]
Caro amore mio - I Romans [#8, 1973/74]
Dettagli - Ornella Vanoni [#12]
Lamento d'amore - Mina [#6]
Come sei bella - I Camaleonti [#10]
Give me love (give me peace on Earth) - George Harrison [#9]
Paese - Nicola Di Bari [#6]
Storia di periferia - I Dik Dik [#11]
Diario - Equipe 84 [#10]
Superstition - Stevie Wonder [#13]
A ruota libera - Mita Medici [#9, 1973/74]
Last tango in Paris (Ultimo tango a Parigi) - Gato Barbieri [#10]
The Coldest day of my life - The Chi-Lites [#10, 1973/74]
Masterpiece - The Temptations [#12]
Amara terra mia - Domenico Modugno [#11]
Il Primo sogno proibito - Gianni Nazzaro [#10]
Get down - Gilbert O'Sullivan [#10]
Suzanne - Fabrizio De Andrè [#12]
Il Pappagallo - Sergio Endrigo [#15, 1972/73]
Papa was a rolling stone - The Temptations [#12]
Da troppo tempo - Milva [#11]
Money - Pink Floyd [#15]
Mama Loo - Les Humphrey Singers [#16]
Ma come ho fatto - Ornella Vanoni [#16]
Ciao mare - Orchestra Spettacolo Casadei [#17]
Un'Estate fa (Une belle histoire) - Michel Fugain [#15, 1972/73]
Il Nostro caro angelo - Lucio Battisti [#13]
Superman - Doc and Prohibition [#14]
Also spracht Zarathustra - Eumir Deodato [#16]
Dreidel - Don McLean [#18]
Sto male (Je suis malade) - Ornella Vanoni [#18, 1973/74]
Who was it - Hurricane Smith [#18]
Un Giorno insieme - I Nomadi [#18]
Piano piano dolce dolce - Peppino Di Capri [#17]
Sittin' - Cat Stevens [#16]
Wouldn't I be someone - The Bee Gees [#17]
Harmony - Ben Thomas [#17]
La Sveglia birichina - Fabiola Ricci [#18]
Also spracht Zarathustra - Prophetic Band [#19]
You are the sunshine of my life - Stevie Wonder [#18]
Una Musica - I Ricchi e Poveri [#19]
La Spagnola - Gigliola Cinquetti [#20]
T'ammazzerei - Raffaella Carrà [#22]
Saw a new morning - The Bee Gees [#20]
I'm the leader of the gang - Gary Glitter [#19, 1973/74]
Dolce frutto - I Ricchi e Poveri [#21]
Pazza d'amore - Ornella Vanoni [#22]
Alice - Francesco De Gregori [#21]
Point me at the sky - Pink Floyd [#20]
Chi sarà con te - Massimo Ranieri [#21]
Figlio dell'amore - Rosanna Fratello [#21]
La Bandiera di sole - Fausto Leali [#23]
Tre parole al vento - Mino Reitano [#23]
Cuore pellegrino - Mino Reitano [#21]
Dueling banjos (Deliverance) - Eric Weisberg and Steve Mandell [#22]
Fijo mio - Vianella [#22]
How can I tell her - Lobo [#23]
Higher ground - Stevie Wonder [#22]

1974

E tu - Claudio Baglioni [#1]

E poi - Mina [#1, 1973/74]

A Blue shadow - Berto Pisano [#1]

Anima mia - Cugini di Campagna [#1]

Soleado - Daniel Sentacruz Ensemble [#2]

Angie - The Rolling Stones [#1, 1973/74]

Bella senz'anima - Riccardo Cocciante [#1, 1974/75]

Bellissima - Adriano Celentano [#2, 1974/75]

Piccola e fragile - Drupi [#1]

Romance (Beethoven 74) - James Last [#4, 1974/75]

Rock your babe - George McCrae [#2, 1974/75]
Sugar baby love - The Rubettes [#2, 1974/75]
E la vita la vita - Cochi e Renato [#1, 1974/75]

Prisencolinensinainciusol - Adriano Celentano [#5]

Dune Buggy - Oliver Onions [#1]

Nessuno mai - Marcella [#2]

Innamorata - I Cugini di Campagna [#3]

Anna da dimenticare - I Nuovi Angeli [#3, 1973/74]

Più ci penso - Gianni Bella [#3]

Alle porte del sole - Gigliola Cinquetti [#1]

Un'Altra poesia - Gli Alunni del Sole [#4]

Non gioco più - Mina [#2]

L'Ultima neve di primavera - Franco Micalizzi [#4]

Bugiardi noi - Umberto Balsamo [#3]

Rimani - Drupi [#3]

TSOP (The Sound Of Philadelphia) - MFSB & Three Degrees [#3]

Rumore - Raffaella Carrà [#3, 1974/75]

Jenny - Gli Alunni del Sole [#6]

Amicizia e amore - I Camaleonti [#4]

Come un Pierrot - Patty Pravo [#7]

Nutbush city limits - Ike & Tina Turner [#5]

Mind games - John Lennon [#5, 1973/74]

48 crash - Suzi Quatro [#6]

Voglio ridere - I Nomadi [#6, 1973/74]

Tutto a posto - I Nomadi [#5]

Goodbye my love goodbye - Demis Roussos [#9]

Dicitencello vuje - Alan Sorrenti [#9, 1974/75]

Ave Maria (Ellen's song III) - Eumir Deodato [#7, 1974/75]

Felicità ta ta - Raffaella Carrà [#2, 1974/75]

Love's theme - Love Unlimited Orchestra [#9]

Devil gate drive in - Suzi Quatro [#9]

Snoopy - Johnny Sax [#7, 1974/75]

Se sai se vuoi se puoi - I Pooh [#10]

Love's theme - Harry Wright [#8]

Ciao, cara, come stai? - Iva Zanicchi [#4]

Gaye - Clifford T. Ward [#11, 1973/74]

Inno - Mia Martini [#10]

Sweet was my rose - Velvet Glove [#10, 1974/75]

Stardust - Alexander

Canto d'amore di Homeide - Vianella [#10]

Waterloo - Abba [#15]

Noi due per sempre - Wess & Dori Ghezzi [#12]

Superstar (Jesus Christ Superstar) - Carl Anderson [#15]

Knockin' on heaven's door - Bob Dylan [#11]

Sugar baby love - La Quinta Faccia [#13, 1974/75]

Helen wheels - Paul McCartney and Wings [#12]

You're sixteen - Ringo Starr [#13]

Someday somewhere - Demis Roussos [#14]

Signora mia - Sandro Giacobbe [#15]

Whatever gets you thru the night - John Lennon & Plastic Ono Nuclear Band [#12,

1974/75]

Photograph - Ringo Starr [#13]

Homo - Ut [#15]

Carovana - I Nuovi Angeli [#10]

Molla tutto - Loretta Goggi [#13, 1973/74]

Penso sorrido e canto - I Ricchi e Poveri [#15]

Champagne - Peppino Di Capri [#16]

L'Avvenire - Marcella [#14]

Un Sospiro - Daniel Sentacruz Ensemble [#16, 1974/75]

Si re si re - Piccolo Coro dell'Antoniano [#17]

Questa è la mia vita - Domenico Modugno [#14]
Questo sì che è amore - Gianni Nazzaro [#15]

La Valigia blu - Patty Pravo [#15]

The Entertainer (La stangata) - Marvin Hamlisch [#17]

Stupidi - Ornella Vanoni [#20]

Si re si re - Franco Godi [#21]

Strapazzami di coccole - Topo Gigio [#20, 1974/75]

Oh my my - Ringo Starr [#22]

Addormentata - Panda [#21]

Noi due insieme - Orietta Berti [#21]

La canta - Orchestra Spettacolo Casadei [#19]
Lui e lei - Angeleri [#21]

Fai tornare il sole - La Strana Società [#23]

Junior's farm - Paul McCartney and Wings [#22, 1974/75]

I don't know how to love him - Yvonne Elliman & Larry Marshall [#21]

Mrs. Vanderbilt - Paul McCartney and Wings [#23]

America - David Essex [#23, 1974/75]

Can the can - Suzi Quatro [#24]

Might just take your life - Deep Purple [#23]

Help me - I Dik Dik [#24]

Monica delle bambole - Milva [#23]

Theme from Papillon - Il Guardiano del Faro [#24]

Din don dan - Raffaella Carrà [#24]

The Way we were - Barbra Streisand [#24]

Lady lay - Pierre Groscolas [#25]
The Locomotion - Grand Funk Railroad [#25]
Sexy Ida - Ike & Tina Turner [#25]
...E stelle stan piovendo - Mia Martini
Kansas City (K.C. Lovin') - Les Humphrey Singers
Simpatia - Orchestra Spettacolo Casadei
Grazie alla vita - Gabriella Ferri